Adjao x Studio Riot

Adjao est composé de Viviane Royer et de Michel Philibert, un duo d’artisans-créateurs français qui fabriquent des luminaires et du mobilier, fait-main et sur-mesure, avec des matières nobles et naturelles. Avec Adjao, fondé en 2008, ils redonnent vie à des arbres emportés par des tempêtes, par un travail respectueux de leur beauté originelle et les transforment en extraordinaires luminaires.

www.adjao.com/fr

Le monde change, les clients attendent des expériences et des produits faciles, beaux et éthiques. Le Studio Riot est spécialisé dans l’éco-conception : concevoir ensemble des objets, services et lieux pratiques, écologiques et poétiques du concept fonctionnel à la réalisation formelle.

Animée dès l’enfance par l’esthétique futuriste et furieusement écologiste de la Planète Sauvage de René Laloux et illustrée par Topor, Jeanne Riot a décidé très tôt, d’être le porte-voix, et peut-être le bras armé, d’un design éthique qui produit sans profusion, trop affectif pour être démodé. Pour elle, le design s’ancre avant tout dans un rapport au monde sensible, aux savoir-faire, au territoire et à la nature, qu’elle aime explorer.

studioriot.design

Atelier Sedap x Normal Studio

Atelier Sedap est spécialisé dans la fabrication artisanale de produits en staff moulé depuis 1972. Stéphanie Grosdoigt reprend l’entreprise en 2021 avec l’objectif de revaloriser le plâtre, ce matériau sain et local, et oriente la marque vers l’aménagement durable en créant une synergie entre savoir-faire ancestral, innovation et design.

sedap.com

Sous le nom de Normal Studio, Jean-François Dingjian et Eloi Chafaï défendent un Design Élémentaire. Ces deux créateurs sont moins attachés à la recherche formelle d'un objet qu'à l'outil qui le fabriquera, celui-là même qui génère la forme et les guide dans les premières esquisses d'une chaise, d'une table ou d'un luminaire. Derrière leur nom se glisse une appétence pour les formes justes. Profondément attachés aux valeurs sociales et culturelles du design, ces auteurs produisent des objets intemporels à l'encontre des modes et des postures. Le design produit avec l'industrie (Tolix, SEB, Tefal, Schneider Electric) ou la micro-série expérimentale (le CIRVA, Eno, la Manufacture de Sèvres) témoignent de leur aptitude à travailler à différentes échelles. S’attelant à une variété de matériaux, tôle emboutie, bois, marbre, cuir, céramique, verre, plastique, ces deux designers sont aussi coutumiers des transferts de technologies.

En 2016, Normal Studio fête ses dix ans sur la scène française, une présence déjà remarquée par de nombreuses récompenses. Le prix Design/Entreprise au Designer's Day 2010 couronne leur collaboration avec Tolix dont ils ont assuré la direction artistique de 2007 à 2013 ; le prix Créateur de l'année 2010 au Salon Now! de Maison & Objet; le Elle Déco Design Award et de nombreux Labels VIA auxquels s'ajoute l'entrée d'une partie de leur production dans les collections du musée des Arts Décoratifs, dans celles du Fonds National d'Art Contemporain et du centre Georges Pompidou.

normalstudio.fr

Edito x Didier Versavel

Donner libre cours à ses inspirations sans s’imposer de frontières… Mêler design minimaliste de l’Occident à la lumière chatoyante de l’Orient. Créer sans être dicté par les modes, pour proposer de nouveaux univers. Voici le parti pris d’Edito.

Pari audacieux, récompensé dès sa première participation au Salon Maison & Objets en 2016 par le prix « Découverte », remis par un jury exclusivement composé de blogueurs et de web éditorialistes influents. Depuis sa création en 2014, la marque s’affranchit des tendances en proposant des tapis et des coussins au design novateur et intemporel, mais pas seulement. Edito attache une grande importance à la qualité des produits, pour un prix toujours abordable. Dès son lancement, Edito s’est rapidement imposé sur le marché comme précurseur par son design graphique et ses couleurs harmonieuses. Forte de son succès, une gamme de petit mobilier aux codes rétro vient de voir le jour.

edito.paris

Entre design mobilier, exposition évènementielle, architecture d’intérieur pour de grands groupes hôteliers, identité graphique et direction artistique, le Studio Didier Versavel créé des passerelles qui permettent à Didier Versavel et Julie Busson, les fondateurs, de réaliser des projets aussi cohérents, créatifs que généreux.

didier-versavel.com

Hayedot x Olivier Toulouse

Hayedot est une nouvelle marque française de mobilier contemporain, officiellement lancée en juillet 2022. Grâce à son usine de chaiserie installée dans les Landes, elle propose des produits de qualité, en chêne massif Français et respectueux de la nature. Sa première collection nommée Marsan est composée d’assises à 3 pieds et de table repas.

hayedot.com

Passionné et empathique, Olivier Toulouse cherche à créer des produits décalés et sympathiques que les gens vont s’approprier. Il aime explorer différents univers et créer des produits portant de réelles valeurs qui communiquent avec les gens. Que ce soit pour la grande distribution ou le haut de gamme, Olivier Toulouse profite de ces challenges pour partager sa vision créative et sensible. Son objectif est de créer le produit « juste », le produit fonctionnel qui semble évident tout en associant des valeurs de plaisir, élégance et de partage. Les notions du respect de la nature et des valeurs humaines sont importantes, que ce soit dans le produit ou le procédé de création. Dans ce monde où tout évolue constamment, Olivier Toulouse s’interroge et remet en question les nécessités de chacun. Il s’engage à combattre les choses préétablies afin de satisfaire les besoins par des réponses naturelles, humaines et sincères.

« Pratiquer le design, c'est être décalé, critique, c'est arrêter de chercher de nouvelles réponses à des questions mal posées. Il faut savoir redéfinir les questions… » Olivier Toulouse

otoulousedesign.com

Kiwitik x Vorevbois

Kiwitik est une solution d’aménagements modulables afin de créer des espaces flexibles et changeants qui s’adaptent aux besoins et aux envies de chacun. Avec un module unique perforé et son système d’assemblage, Kiwitik veut répondre à l’enjeu croissant d’une consommation plus durable et raisonnée du mobilier et à un besoin d’adaptabilité dans la vie quotidienne. Des accessoires en matériaux bio-sourcés sont prévus pour multiplier les usages du module, qui peut devenir selon les besoins une assise, une table ou un système de rangement.

Kiwitik a reçu le Label Innovation 2023.

Vorevbois est un atelier de meubles né en 2012, situé à Couzeix au nord de Limoges. Vorevbois pense et fabrique le mobilier de manière éco-responsable, tant dans le domaine écologique que social et sociétal, en s'ancrant dans son territoire et en établissant des partenariats locaux. Les projets sont fabriqués de A à Z dans leurs ateliers et tous les bois proviennent de France.

Vorevbois travaille avec les plus grands fournisseurs comme Egger, Malvaux, Hettich, Blum.…

vorevbois.fr

Lonaeh x Bruno Houssin Design

Lonaeh est une entreprise vendéenne qui édite du mobilier professionnel pour améliorer le confort dans les lieux de vie et les espaces de travail. Le mobilier est imaginé à partir de matériaux innovants recyclés et recyclables. Lonaeh est une marque engagée qui s’adresse à toutes les entreprises investies dans une démarche RSE. Avec le designer Bruno Houssin, Lonaeh veut développer une gamme de produits éco-responsables luttant contre la pollution sonore mais aussi électromagnétique et visuelle, participant au bien-être de chacun dans les espaces de travail.

lonaeh.fr

Bruno Houssin est diplômé de l'école Boulle de Paris, en Architecture intérieure et Design en 1986. A 23 ans, il fonde à Paris, le studio Zébulon, spécialisé en design global (Espace & Objet). Bruno Houssin est novateur dans l'art de la mise en scène (VIA, Megalit, Artemide). Conscient des besoins des architectes de par sa formation, il conçoit du mobilier et du luminaire pour s'adapter aux nouveaux usages, et amener une dimension poétique à ces espaces. Notamment, le système Flap pour la société italienne Artemide qui proposait un concept innovant dans son écriture formel, intégrant différents types d'éclairage et qui a connu un très grand succès commercial. Il est également sculpteur, avec le système Kao, qui propose une approche plus graphique pour signer des espaces.

Sa pensée créative est axée depuis toujours sur l'éco-conception, par laquelle il réunit les facteurs du développement durable: écologie, durabilité, économie de moyens et équité sociale. Le récent projet Kulbu pour la société basque Sokoa (accompagné par Le FRENCH DESIGN INCUBATEUR 2019) illustre cette démarche, notamment avec l'emploi de matière bio-sourcé renouvelable dérivée de résidus de canne à sucre, et qui en fait le premier mobilier réalisé avec cette matière. Son travail sur les ruches et la biodiversité lui permettent également de trouver du sens à son travail de designer, qui pour lui doit encourager une forme de décroissance positive.

Son travail d'enseignant lui permet de partager son savoir-faire, et d'encadrer des projets prospectifs autour de la biosphère, du biomimétisme et de l'objet connecté utile.

Bruno Houssin a obtenu de nombreux prix : Deux Red Dot Design Award dont un Best of the Best, Une Lampe d'or de la création au SIL, Cinq Étoiles de l’Observeur du Design, deux prix Janus de l’Industrie, et un prix IF International Forum Design.

brunohoussin.com

Maison Saman x Ludovic Renson

Maison française de design, édition et fabrication de meubles sur-mesure et de collections limitées, Maison Saman exerce ses savoir-faire aussi bien pour des projets de résidences privées que d’hôtels, restaurants ou boutiques. Maison Saman est née en 2018 d’une passion pour les matières d’un couple audacieux, voyageur et exigeant. De leurs années de vie en Amérique du sud mais aussi en Asie, Alice et Antoine ont affiné leur idée du Beau et de l’élégance. Ce sont les rencontres qui ont façonné le parcours de ces deux autodidactes. Et notamment celle d’un artisan japonais spécialiste de la technique du Yakisugi, rencontré par hasard dans les innombrables dédales du quartier japonais de Saigon où ils vivaient alors. C’est lui qui leur a appris au fil des mois la technique de brûlage du bois, initialement dédiée au bardage des maisons. Cette technique est devenue la signature de la marque qui propose des finitions variées de bois brûlé.

saman.fr

Après son diplôme des Beaux Arts de Lorient, intitulé « Espace dessin/Dessin d’espace » qui traite de la relation entre volume et espace, Ludovic Renson intègre l’Ecole Supérieure des Arts et Techniques à Paris et en 2001 obtient son diplôme d’architecte d’intérieur. Très rapidement, il collabore avec différentes agences d’architecture intérieure et de design mobilier, lui permettant de travailler sur des projets de différentes envergures. Ses différentes collaborations, notamment avec Noé Duchauffour Lawrance, Angie Anakis, l’encouragent à développer parallèlement ses projets de design mobilier. En 2010, il s’installe à Bordeaux et crée son agence où il développe des projets d’architecture intérieure et de design mobilier.

ludovic-renson

Slean x Plastisem

La bonne solution pour bien travailler au bureau comme à la maison : Slean est une solution simple pour accélérer la flexibilité du travail sans compromis envers les hommes et l’environnement.

Slean et Plastisem s’associent pour lancer L’Ultime, un réhausseur d’ordinateur et boîte de rangement destinée à accueillir du matériel de bureau. À la fois outil ergonomique pour les télétravailleurs et joli stockage pour clavier, souris, crayons, etc., ce produit peut également servir de ‘flexbox’ dans les open-space en entreprises. 100% Made in France, L’Ultime sera fabriqué en bioplastique, valorisant ainsi une filière vertueuse dans l’industrie de la plasturgie tout en permettant la création d’un produit design, solide et abordable.

slean.com

Depuis plus de 70 ans, Plastisem met au service de ses clients son expertise et ses ateliers pour leurs projets de pièces en injection plastique.

plastisem.fr

Ma'aM x Studio Jean-Marc Gady

La société Ma’aM est une entreprise de conception est de fabrication de produits d’ameublement sur mesure et tapissiers décorateurs. Elle se lance dans la poursuite de l’activité de l’entreprise Perrouin1875, liquidé en mars 2021. Maeva Compagnons Tapissier et Janny Compagnons Menuisier mêlent leurs savoir-faire en collaboration avec les anciens salariés de la société Perrouin.

Crée en 2006, le Studio Jean-Marc Gady répond aussi bien à des projets de design d’objet (mobilier, luminaires, art de la table, design industriel), d’architecture d’intérieur (boutiques, restaurants, retail), de scénographie et de muséographie. L’équipe du studio reflète cette pluralité, et se compose de designers produits, d’architectes d’intérieur, et de spécialistes 3D. Les nombreuses références tant en design qu’en espaces, issues principalement du secteur du luxe, et la pluralité des projets réalisés, inscrivent le studio Jean-Marc Gady dans une expertise globale de la direction artistique à l’étude technique. Le studio Jean-Marc Gady possède aujourd’hui un réseau de collaborateurs, d’artisans, et d’industriels français et internationaux. Qu’il s’agisse d’artisanat, de techniques industrielles, ou de nouvelles technologies, le studio Jean-Marc Gady partage avec ses partenaires une ambition simple : créer avec justesse.

jeanmarcgady.com

Atelier Mesure x Stéphanie Linca

La plateforme collaborative de l'Atelier Mesure utilise les nouvelles technologies pour inventer une nouvelle façon de concevoir, produire et consommer le mobilier : plus durable, plus écologique et plus éthique en utilisant un modèle décentralisé de production locale. Sur cet atelier de production digitalisé, designers du monde entier et artisans locaux se rencontrent afin de concevoir ensemble des projets de mobiliers et objets du quotidien commercialisables ensuite sur le catalogue Mesure et disponible à la vente sur commande.

Atelier Mesure a pour ambition de créer une nouvelle façon de consommer et de produire en considérant la mouvance et les contraintes de la réalité du monde, en esquissant un nouvel écosystème de co-conception en accord avec les enjeux sociétaux et environnementaux actuels.

atelier.mesure.paris

Stéphanie Linca est une designer travaillant dans divers domaines allant du mobilier, de l’accessoire et de l’éclairage, au graphisme.

Diplômée en 2015 d’un DSAA Design de produits à l’Ecole National Supérieur des Arts Appliqués et Métiers d’Art, Stéphanie Linca a travaillé sur des projets de design industriel et graphique, avec divers studios et maisons d’éditions, tels que Charles Kalpakian, Adeline Klam, Magic Circus Editions, Haymann Editions, Studio Ange, Made.com. Toujours guidée par le contexte du sujet et une approche fonctionnelle, son travail tend à une pureté des lignes et une recherche d’intemporel et d’équilibre entre forme et fonction. Parce que les objets qui nous entourent définissent nos histoires, alimentent nos besoins fondamentaux, notre sens de l’esthétique, notre sentiment d’appartenance et de confort, Stéphanie Linca est constamment à la recherche d’un équilibre entre durabilité et modernité.

Aujourd’hui, designer graphiste au sein du groupe Chantelle, elle continue parallèlement de développer des projets créatifs variés en tant que designer indépendante, en collaborant avec différents acteurs du design, tels que la nouvelle plateforme d’édition Atelier Mesure.

stephanielinca.com

Adagio x Thomas Delagarde Studio

Adagio s'associe à Thomas Delagarde Studio pour repenser l’aménagement de ses apparthôtels en tenant compte des grandes évolutions sociétales, accompagnés pour cela par Le FRENCH DESIGN dans le cadre d'un concours mis en place par INTRAMUROS en partenariat avec l'Ecole Camondo. Grâce à un design innovant, Adagio souhaite répondre aux besoins les plus actuels du client tout en s'inscrivant dans une démarche vertueuse avec un fort engagement environnemental. Ensemble, Thomas Delagarde Studio et Adagio développent une solution de mobilier modulable écoconçu pour la marque Adagio Access, marqueur du renouveau de l'aménagement d'intérieur, plus agile, responsable et durable.

Le nouveau système de mobilier dessiné par Thomas Delagarde pour Adagio repose sur la combinaison de modules de base et d’accessoires amovibles pour répondre à différents usages. Il répond à une problématique de contrainte d’espace et favorise une consommation plus responsable du mobilier grâce à trois grands leviers: le multi-usage, la mutualisation et la simplicité. Cette solution d’ameublement permet d’offrir une dotation minimum dans chaque appartement avec en complément des modules et accessoires d’appoint à disposition des utilisateurs dans les parties communes. Une mutualisation propice à l’économie de matière et à l’animation des espaces communs des apparthôtels. Le module bas, ici présenté, est tantôt un chevet, tantôt une assise en fonction de l’accessoire qu’on lui attribue (dossier de chaise, galette d’assise).

Leader européen sur le marché de l’appart’hôtellerie et présent sur 4 continents avec plus de 120 adresses, Adagio répond à une attente toujours plus croissante de voyageurs aspirant à la fois à plus d’indépendance et de liberté et à davantage de services et d’offres sur-mesure. Issue en 2007 de la joint-venture entre les groupes Accor et Pierre & Vacances Center Parcs, Adagio propose dans ses établissements des appartements modernes et entièrement équipés. Résolument citadines et implantées en cœur de villes, les trois gammes d’Adagio, Adagio access, Adagio et Adagio premium, s’adressent aussi bien aux familles qu’aux tribus en city break, aux voyageurs d’affaires qu’à ceux qui allient business et loisirs. Et correspondent aussi bien aux courts qu’aux moyens ou longs séjours. Parties communes composées pour être de véritables lieux de rencontres et d’écoutes, d’échanges et de partages, offres imaginées pour les néo-urbains commuters, pensées pour les adeptes du partage et du coliving ou conçues pour les coworkers : Adagio s’adapte au tempo d’une société en mouvement.

www.adagio-city.com

Thomas Delagarde est designer et architecte d’intérieur formé à l’école Camondo Paris, à Hong Kong Design Institute et est passé par l’agence de Ramy Fischler et Patrick Jouin. Après de nombreuses années d’apprentissage, d’expérimentations et soucieux de l’environnement, il crée Studio MOGO en 2020, un studio de design spécialisé dans l’éco-conception et plus particulièrement le réemploi. En 2022, il transforme Studio MOGO en Thomas Delagarde Studio lui permettant de s’ouvrir à de nouveaux projets et de diversifier ses conceptions de manière plus personnelle. Ses projets sont une réflexion autour des nouveaux usages, de nouveaux process de conception, des ressources, de nouvelle manière de consommer les mobiliers, etc. Thomas Delagarde diversifie ses projets, allant de la série limitée d’accessoires de décoration à l’élaboration de nouvelles manières de consommer le mobilier. Il évolue ainsi entre artisanat et industrie, entre pièces uniques et grandes séries. Le Studio est amené à couvrir de nombreux champs de la création : éditions, installations, expositions, recherches, etc.

thomasdelagarde.fr

Delavelle x Bina Baitel Studio

La table et la chaise Couscous dessinées par la designer Bina Baitel pour Delavelle sont une ode au vivre ensemble, à la convivialité et au partage. Pièces populaires du quotidien, elles trouvent naturellement leur place dans la cuisine, la salle à manger, les bistrots et autres restaurants où l’on aime se réunir autour d’un bon repas. 100% fabriquée en France, au sein des ateliers Delavelle, avec du bois massif local labellisé PEFC et Bois Français, cette collection témoigne du savoir-faire d’excellence d’ébénisterie du fabricant. Par le travail d’assemblage et la bonhomie des formes arrondies, la designer signe deux pièces au caractère attachant pour des intérieurs chaleureux et accueillants. La collection est également disponible en noyer et en hêtre.

Delavelle fabrique et distribue depuis 2009 des collections de meubles issues de l’alliance des savoir-faire de l’ébénisterie traditionnelle et d’ une démarche d’innovation et de design constante. Cette alliance couplée à une responsabilité environnementale et sociale prédominante donne naissance à des collections authentiques et résolument contemporaines.

delavelle-design.fr

Née à Paris en 1977, Bina Baitel est diplômée de l’École National Supérieure d'Architecture de Paris La Villette en 2002.
Artiste pluridisciplinaire, elle fonde son propre studio en 2006 élaborant des projets dans les secteurs de l’art, le design, la scénographie, les nouvelles technologies et l'architecture.
Son travail est récompensé par de nombreux prix français et internationaux dans les domaines de l’art, l’architecture et le design.

Entre art, design et architecture, Bina Baitel cultive les expérimentations pour transformer des concepts en objets et en espaces.

Lauréate des Aides à la Création du VIA en 2008 pour son luminaire Pull Over, Bina Baitel collabore depuis tant avec les maisons d’édition, les marques de luxe et les galeries d’art.

En 2012, elle remporte le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris et présente une exposition personnelle avec NextLevel Gallery, à Design Miami / Art Basel.

En 2013, Bina Baitel remporte le Premier Prix de la Cité Internationale de la Tapisserie d’Aubusson. La même année, elle est sélectionnée par le programme Vatex en collaboration avec l’IFM (Institut Français de la Mode) et développe des textiles innovants pour l’ameublement et la mode.

En 2014, elle signe l’aménagement intérieur et la conception de l’ensemble du mobilier du nouveau lycée international de l’île de Nantes. Projet qui sera récompensé plus tard par le Label VIA et le Prix national de la construction bois.

Ses œuvres sont notamment exposés au PAD Paris (Pavillon des Art et du design), a Design Days Dubaï, au Mudac (Musée de design et d'arts appliqués contemporains) de Lausanne et au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

En 2015, Bina Baitel est lauréate des Aides à la création VIA avec le projet Recto-Verso, luminaire flexible incluent la nouvelle technologie OLED (Diode électroluminescente organique) en parallèle de ses expositions en Italie et en Suisse au Gewerbemuseum et au Mudac.

binabaitel.com

Furniture For Good x Ludovic Roth

Bend est une collection de luminaires dessinée par Ludovic Roth pour Furniture For Good. La collection est composée de deux suspensions, une lampe à poser, une applique et une étagère. Le matériau recyclé, tel un écrin, vient mettre en avant la source lumineuse de chaque objet, offrant à la collection une dimension ludique et affective.

Furniture For Good est une maison d’édition de mobilier éco-responsable et 100% français.  

En France chaque année, 3,5 millions de tonnes de déchets plastiques sont produits et près de 3 millions de tonnes de déchets sont dues uniquement à l’ameublement. Furniture For Good a vu le jour à la suite de ce constat : en effet, pourquoi se priver de telles ressources ? La marque a donc choisi de revaloriser les déchets pour créer du mobilier beau, fonctionnel et respectueux envers les hommes et la planète. 

Furniture For Good confie aux designers la mission de magnifier les déchets au travers de leurs créations, que ce soit avec le plastique - comme leur première gamme : la gamme MAHAUT - ou d'autres matières comme le verre, la brique, les coquillages ou encore les filets de pêches (collections à venir).

Chaque meuble Furniture For Good produit permet de recycler du plastique et d’économiser du CO2.

furnitureforgood.fr

Le travail de Ludovic Roth est spécialisé dans le design d’objets, d’espaces et dans la recherche plastique. L’approche est libre, parfois expérimentale, sans limites ni frontières. Processus techniques actuels alliés aux savoirs artisanaux, exploration et réinvention formelles, manipulation de matières brutes au gré des expérimentations technologiques, Ludovic Roth s’attache à porter un regard responsable sur les objets de notre quotidien.

ludovicroth.com

Ekkin x Samuel Accoceberry

Parta, le premier produit d’Ekkin, est un module de cuisine outdoor créé par le designer Samuel Accoceberry. S'inspirant des apéros pintxos, comme on appelle les tapas du Pays basque, la cuisine s’installe au milieu d’un jardin ou d’une terrasse et invite à partager un verre entre copains autour de la plancha. Le système ingénieux d'ouverture permet de doubler la surface du plan de travail en glissant les deux parties supérieures vers le côté. Entre les utilisations, on referme le module qui reste ainsi bien protégé.
Le module de cuisine a comme équipement de base une plancha en inox, type teppanyaki. Un évier en inox, un frigo et une enceinte invisible pour animer la soirée sont disponibles en option.

Ekkin est une jeune marque de mobilier de convivialité pour l’extérieur. Son nom vient du mot ‘eki’, abréviation du mot soleil en basque et du suffixe ‘ekin’ qui signifie ensemble. Il fait écho aux valeurs premières de la marque: la convivialité et le partage. Passionné de la cuisine et du patrimoine culinaire du Sud-ouest, Florent Canini, entrepreneur du Pays basque, décide de créer une nouvelle marque de cuisines extérieures et de mobilier outdoor. Une marque locale qui a pour ambition de faire rayonner les savoir-faire de la région à travers une fabrication dans un rayon de 100km autour de Biarritz.

ekkin.com

Designer et directeur artistique, Samuel Accoceberry travaille entre Paris et Biarritz. Il a lancé son studio en 2010. Très vite reconnu, il a été honoré dès 2013 par le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris et a reçu également différents prix internationaux, dont 3 Red Dot Design Awards et un German Design Award.

Samuel conçoit avant tout la création comme un ensemble décloisonné, et oeuvre ainsi dans les différents champs du design que cela soit pour du mobilier, du design industriel, du mobilier urbain, des luminaires, des aménagements d'espaces, de la scénographie, de la direction artistique pour une entreprise, des pièces en édition limitée. Il collabore également avec des architectes dans le cadre de projets plus spécifiques.

Il a été exposé au Musée d'Art Moderne et au Musée des Arts Décoratifs de Paris, au Musée de la Céramique de Vallauris, à la Triennale Design Museum de Milan et au Design Museum de Holon.

samuelaccoceberry.com

MUD x Ecole Boulle

Gazette est une applique 100% upcyclée, la première lampe de la nouvelle marque de mobilier MUD. Ce luminaire issu du réemploi est le fruit du travail d’une jeune équipe créative talentueuse qui s’est formée à l’occasion d’un workshop à l’École Boulle (dirigé par Aurore Menival, professeur en design et métiers d’art). A la demande de MUD, les trois étudiants, Maximilien Bidault, Vianney Bouard et Tom Even, travaillent d’arrache-pied pour donner une seconde vie aux dalles métalliques issues du plafond d’un grand journal national. Gazette, qui trouve naturellement son nom, installe une atmosphère tamisée et graphique. La lumière et les motifs lumineux évoluent au gré de son orientation à 360°. Un objet minimal, à la forme géométrique et épurée, qui fait un clin d’œil aux codes des années 80

MUD, Mobilier Upcyclé et Design

MUD mobilier est une maison d’édition de mobilier upcyclé pour les professionnels. Le superpouvoir de MUD ? 100 % de ses collections sont upcyclées. Pourquoi c’est un superpouvoir ? Parce que, même si c’est invisible à l’œil nu, tous les matériaux de MUD sont issus du réemploi. Une porte, un bureau, une dalle de faux plafond, une poutre… MUD écume les chantiers pour imaginer une nouvelle vie aux matériaux abandonnés. Et après ? Chaque pièce a son histoire et notre mission de designer c’est de vous la raconter.

MUD : design Studio Pourquoi pas 

MUD c’est la jeune pousse du Studio Pourquoi Pas. Designer d’objets et d’espaces option réemploi, le Studio a décidé de lancer ses plus belles pépites en collections disponibles à la demande pour les pros.  Très bientôt, ce sont de jeunes talents qui montreront à leur tour leur style et leur ingéniosité dans les collections de MUD. 

Le mood de MUD

Plus de flexibilité, plus de convivialité, plus de liberté… Les nouvelles attentes des équipes sont en train de révolutionner les espaces de travail. Alors imaginer des bureaux, des assises, des meubles qui apportent du sens : c’est la mission de MUD. Nous designons et fabriquons du mobilier beau, pratique et durable. Notre credo : simplifier, alléger, bref toujours revenir à l’essentiel. Nos créations répondent aux envies des salariés d’aujourd’hui et aux besoins du monde de demain.

www.mudmobilier.com

Ecole de référence dans l'enseignement de l'art, des arts appliqués, du design et des métiers d'art en France, l'Ecole Boulle compte aujourd'hui 13 ateliers des métiers d'art ainsi que des diplômes en design reconnus. Parmi ses étudiants, Vianney Bouard, Tom Even et Maximilien Bidault associent leurs visions pour développer un projet unique pour MUD Mobilier.

ecole-boulle.org

Octave x Gueule De Bois Design

Le design d’Octave est né entre les mains du designer Ludovic Austry, qui par des lignes simples et épurées s’attache à mettre en valeur la matière première. Avec un design sobre et minimaliste, la cloison amovible Tiss ainsi que les panneaux éco-acoustiques partitionnent les espaces de travail avec élégance pour une atmosphère confortable et feutrée.

Octave créé des revêtements bois responsables, acoustiques et naturels en collaboration avec des architectes et designers

www.octave-france.com

En 2015, les deux amis d’enfance Emmanuel et Ludovic se retrouvent et décident de créer une nouvelle marque de mobilier en bois : Gueule de Bois. Un leitmotiv : fabriquer en France avec du bois français en limitant le plus d’intermédiaire possible entre la forêt et le client. En 2018, Ludovic devient architecte et décide de développer à l’échelle de l’architecture tout ce qu’il a pu apprendre et expérimenter avec Emmanuel. Gueule de bois évolue, mais la volonté reste la même : dessiner et fabriquer des projets haut de gammes, bruts et épurés.

gueuledeboisdesign.com

Profiltek x Bastien Chapelle

Inspiré par le paysage, ISLA nous transporte dans un espace de douche offrant une réalité texturée, avec une légère sensation de mouvement doux qui nous projette vers la terre. Des vagues fluides et des sensations naturelles qui s’obtiennent grâce à un système topographique unique sur le marché de la douche. Un produit mis au point par le designer Bastien Chapelle et le fabricant Profiltek pour répondre au mieux aux besoins de l’usager à travers un produit à la fois innovant et différenciant, témoin d’une démarche R&D engagée qui se traduit par un langage créatif nouveau.

PROFILTEK est un fabricant de paroi de douches sur mesure avec plus de 30 ans d’expérience. Leur mission au service de l’usager final est de créer et fournir des espaces et des environnements qui permettent à chacun d’apprécier le moment de la douche.

profiltek.com

Bastien Chapelle crée son studio en 2017. Aujourd'hui, il partage son temps entre Paris et La Rochelle, où il accompagne des entreprises locales dynamiques.

Passionné par les process industriels, Bastien Chapelle prend un plaisir fou à marier le savoir-faire de ses clients avec son style épuré, autour d'objets du quotidien et mobilier.

Son travail se nourrit des années passées aux côtés de designers reconnus, en Finlande et en France, de son goût pour le graphisme, et de collaborations auprès d'artisans en Inde.

www.bastienchapelle.com

Séquences Edition x Canapé Club Création

Avec ses prises de main et sa petite taille, le Banc 01 se manipule facilement. Seul ou en nombre, en bois massif ou avec sa galette d’assise, le banc de Séquences édition s’installe dans tous les intérieurs et s’adapte à tous les scénarios: en bout de lit, dans une entrée, un lobby d’hôtel, en rangée ou alignés. Fabriqué et éco-conçu en France, dans les ateliers de Canapé Club Création, le banc est en contre-plaqué de bouleau provenant d’Europe, assemblé par 8 vis, naturel ou teinté, et les patins en feutre.

Séquences Edition est une jeune maison d’édition qui propose un service d’ameublement clé en main aux professionnels, de la conception au retrait des pièces, jusqu’à leur réparation et remise sur site. Grâce à l’expertise en éco-conception des deux fondatrices, designers et architectes d’intérieur, Séquences édition accompagne chacun de ses clients sur les enjeux de durée de vie du mobilier et réduction de leur impact environnemental.

sequences-edition.fr

Canapé Club Création, dit 3C, est spécialisé depuis 1988 dans la fabrication de siège d'ameublement intérieur. La société met son savoir-faire au service de maisons de luxe et agences d'architecture d'intérieur haut de gamme en France. Emmanuel Maguet reprend la société en 2019. Il met son expérience technique dans le domaine de la mousse à profit pour développer la société.

canape-club-creation

Sève Mobilier x Studio Pourquoi Pas

En chêne massif 100% upcyclé, la table Saprisiti insuffle un climat de convivialité au cœur des espaces de vie, qu’ils soient professionnels ou domestiques. Son style audacieux et contemporain, elle le doit au Studio Pourquoi Pas, référence en éco-design. Ses chants arrondis à la finition teintée noire pour créer une asymétrie, chaque élément a été pensé avec un véritable souci du détail et une envie de sobriété joyeuse. SEVE Mobilier lance avec ce nouveau projet, au caractère social et environnemental affirmé, son propre catalogue produits pour répondre au mieux à la demande de ses clients tout en restant fidèle à ses valeurs.

En 2015 l’association Le Bois de Deux Mains est née à Soissons, d’une démarche sociale et environnementale créer une structure capable d’accompagner les personnes en situation de précarité vers l’emploi durable et de réduire la quantité de déchets produits sur notre territoire. Depuis 2016 elle porte un atelier chantier d’insertion organisé sous la forme d’une menuiserie ébénisterie Les salariés en insertion professionnelle, supervisés par des menuisiers expérimentés, fabriquent des meubles design et sont accompagnés dans la levée de leurs freins à l’emploi La production est commercialisée sous la marque SEVE mobilier. Ce sont plus de 120 personnes qui ont été accueillies depuis la création de l’atelier, et des tonnes de bois qui échappent chaque année à l’enfouissement ou à l’incinération, grâce au travail de nos experts en réemploi.

seve-mobilier.fr

Juliette c’est l’inspiration du grand air et des idées folles. Rénald les pieds sur terre et les projets qui avancent. Leur point commun ? Une passion pour le design et l’upcycling. Avec le Studio Pourquoi Pas, ils imaginent ce qui a du sens pour eux, c’est à dire des objets et des lieux qui transforment les déchets en ressources, qui s’inscrivent dans l’économie circulaire et esquissent un demain qui change, à la fois beau et durable. Ces deux créatifs qui se sont rencontrés sur les bancs d’une école de design (CREAPOLE) font leurs armes chez des éditeurs français, Bellila, Petite Friture.  

Aujourd’hui, ils ont deux casquettes différentes mais de la même couleur (verte bien sûr !) : d’un côté l’éco-design de mobilier et, de l’autre, le design et la fabrication d’espaces qu’ils aménagent à partir de matériaux de réemploi.

studiopourquoipas.com

Alterrae x Jean-Baptiste Compeau

Pensé avec un véritable engagement éco-responsable, le système de cloisons LODUM a été développé avec la volonté d’offrir une solution d’aménagement de l’espace à la fois modulable et simple d’utilisation. Éphémères ou pérennes, les cloisons permettent de redéfinir les volumes d’une pièce afin de créer des espaces de convivialité, des zones d’intimité ou des lieux d’attente. L’ensemble des composants, bois, aluminium, papier, sont 100% recyclables. L’ondulation du matériau apporte légèreté et souplesse ainsi qu’une esthétique séduisante. Différentes finitions sont disponibles (teintes naturelles, ajourage, dimensions).

Alterrae, situé dans les Alpes, assure la promotion, la distribution et le développement des produits de Corruven en Europe ainsi que le développement de nouveaux produits innovants avec un matériau unique, le bois ondulé !  Alterrae propose un matériau innovant 100% recyclé et biodégradable créé à partir de chutes de bois. Grâce à leur forme ondulée singulière, leur légèreté, leur robustesse et leur souplesse de mise en œuvre, les produits CorrShield et CorrPack présentent une alternative durable pour le marché de l’ameublement et de l’architecture d’intérieur. 

alterrae.com

Jeune designer produit diplômé d’un DSAA obtenu à l’ESDMAA (Ecole Supérieure Des Métiers d’Art d’Auvergne) Jean-Baptiste Compeau a également une formation d’ébéniste. En 2015, il obtient la première place du concours général des métiers au niveau national dans ce domaine. A la fois attiré par le design industriel et par l’artisanat, Jean-Baptiste cherche à profiter de la porosité entre ces deux domaines pour nourrir ses projets. Pour lui, travailler la matière, prototyper et faire des maquettes lui-même sont des procédés essentiels à la conception d’un projet, même industriel. Cela permet de connaître et de comprendre le comportement des matériaux et de mieux les mettre en valeur et ce, peu importe leur noblesse. Pour ce début de carrière en tant que designer, regarder ses projets à travers le filtre de l’écologie lui semble indispensable. Travailler avec Alterrae est pour lui l’occasion d’intégrer ces préoccupations environnementales dans un processus industriel, des efforts étant encore à fournir dans ce domaine.

Junior designer recently graduated from the ESDMAA (Ecole Supérieure Des Métiers d’Art d’Auvergne), Jean-Baptiste also has a diploma in cabinetmaking. In 2015 he got the first place in a national contest in the cabinetmaking category.

Jean-Baptiste is attracted to both industrial design and crafts, and he seeks to take advantage of the porosity between these two areas to feed his projects. For him, working with matter, do prototyps and mock-ups himself are essential processes to designing a project, even an industrial one. This makes it possible to know and understand the behaviour of materials and to better highlight them, regardless of their nobility.

For this early career as a designer, looking at his projects through the filter of ecology seems essential to him. Working with Alterrae is an opportunity for him to integrate these environmental concerns into an industrial process. More work has to be done in this area.