Adjao x Studio Riot

Adjao est composé de Viviane Royer et de Michel Philibert, un duo d’artisans-créateurs français qui fabriquent des luminaires et du mobilier, fait-main et sur-mesure, avec des matières nobles et naturelles. Avec Adjao, fondé en 2008, ils redonnent vie à des arbres emportés par des tempêtes, par un travail respectueux de leur beauté originelle et les transforment en extraordinaires luminaires.

www.adjao.com/fr

Le monde change, les clients attendent des expériences et des produits faciles, beaux et éthiques. Le Studio Riot est spécialisé dans l’éco-conception : concevoir ensemble des objets, services et lieux pratiques, écologiques et poétiques du concept fonctionnel à la réalisation formelle.

Animée dès l’enfance par l’esthétique futuriste et furieusement écologiste de la Planète Sauvage de René Laloux et illustrée par Topor, Jeanne Riot a décidé très tôt, d’être le porte-voix, et peut-être le bras armé, d’un design éthique qui produit sans profusion, trop affectif pour être démodé. Pour elle, le design s’ancre avant tout dans un rapport au monde sensible, aux savoir-faire, au territoire et à la nature, qu’elle aime explorer.

studioriot.design

Atelier Sedap x Normal Studio

Atelier Sedap est spécialisé dans la fabrication artisanale de produits en staff moulé depuis 1972. Stéphanie Grosdoigt reprend l’entreprise en 2021 avec l’objectif de revaloriser le plâtre, ce matériau sain et local, et oriente la marque vers l’aménagement durable en créant une synergie entre savoir-faire ancestral, innovation et design.

sedap.com

Sous le nom de Normal Studio, Jean-François Dingjian et Eloi Chafaï défendent un Design Élémentaire. Ces deux créateurs sont moins attachés à la recherche formelle d'un objet qu'à l'outil qui le fabriquera, celui-là même qui génère la forme et les guide dans les premières esquisses d'une chaise, d'une table ou d'un luminaire. Derrière leur nom se glisse une appétence pour les formes justes. Profondément attachés aux valeurs sociales et culturelles du design, ces auteurs produisent des objets intemporels à l'encontre des modes et des postures. Le design produit avec l'industrie (Tolix, SEB, Tefal, Schneider Electric) ou la micro-série expérimentale (le CIRVA, Eno, la Manufacture de Sèvres) témoignent de leur aptitude à travailler à différentes échelles. S’attelant à une variété de matériaux, tôle emboutie, bois, marbre, cuir, céramique, verre, plastique, ces deux designers sont aussi coutumiers des transferts de technologies.

En 2016, Normal Studio fête ses dix ans sur la scène française, une présence déjà remarquée par de nombreuses récompenses. Le prix Design/Entreprise au Designer's Day 2010 couronne leur collaboration avec Tolix dont ils ont assuré la direction artistique de 2007 à 2013 ; le prix Créateur de l'année 2010 au Salon Now! de Maison & Objet; le Elle Déco Design Award et de nombreux Labels VIA auxquels s'ajoute l'entrée d'une partie de leur production dans les collections du musée des Arts Décoratifs, dans celles du Fonds National d'Art Contemporain et du centre Georges Pompidou.

normalstudio.fr

Edito x Didier Versavel

Donner libre cours à ses inspirations sans s’imposer de frontières… Mêler design minimaliste de l’Occident à la lumière chatoyante de l’Orient. Créer sans être dicté par les modes, pour proposer de nouveaux univers. Voici le parti pris d’Edito.

Pari audacieux, récompensé dès sa première participation au Salon Maison & Objets en 2016 par le prix « Découverte », remis par un jury exclusivement composé de blogueurs et de web éditorialistes influents. Depuis sa création en 2014, la marque s’affranchit des tendances en proposant des tapis et des coussins au design novateur et intemporel, mais pas seulement. Edito attache une grande importance à la qualité des produits, pour un prix toujours abordable. Dès son lancement, Edito s’est rapidement imposé sur le marché comme précurseur par son design graphique et ses couleurs harmonieuses. Forte de son succès, une gamme de petit mobilier aux codes rétro vient de voir le jour.

edito.paris

Entre design mobilier, exposition évènementielle, architecture d’intérieur pour de grands groupes hôteliers, identité graphique et direction artistique, le Studio Didier Versavel créé des passerelles qui permettent à Didier Versavel et Julie Busson, les fondateurs, de réaliser des projets aussi cohérents, créatifs que généreux.

didier-versavel.com

Hayedot x Olivier Toulouse

Hayedot est une nouvelle marque française de mobilier contemporain, officiellement lancée en juillet 2022. Grâce à son usine de chaiserie installée dans les Landes, elle propose des produits de qualité, en chêne massif Français et respectueux de la nature. Sa première collection nommée Marsan est composée d’assises à 3 pieds et de table repas.

hayedot.com

Passionné et empathique, Olivier Toulouse cherche à créer des produits décalés et sympathiques que les gens vont s’approprier. Il aime explorer différents univers et créer des produits portant de réelles valeurs qui communiquent avec les gens. Que ce soit pour la grande distribution ou le haut de gamme, Olivier Toulouse profite de ces challenges pour partager sa vision créative et sensible. Son objectif est de créer le produit « juste », le produit fonctionnel qui semble évident tout en associant des valeurs de plaisir, élégance et de partage. Les notions du respect de la nature et des valeurs humaines sont importantes, que ce soit dans le produit ou le procédé de création. Dans ce monde où tout évolue constamment, Olivier Toulouse s’interroge et remet en question les nécessités de chacun. Il s’engage à combattre les choses préétablies afin de satisfaire les besoins par des réponses naturelles, humaines et sincères.

« Pratiquer le design, c'est être décalé, critique, c'est arrêter de chercher de nouvelles réponses à des questions mal posées. Il faut savoir redéfinir les questions… » Olivier Toulouse

otoulousedesign.com

Kiwitik x Vorevbois

Kiwitik est une solution d’aménagements modulables afin de créer des espaces flexibles et changeants qui s’adaptent aux besoins et aux envies de chacun. Avec un module unique perforé et son système d’assemblage, Kiwitik veut répondre à l’enjeu croissant d’une consommation plus durable et raisonnée du mobilier et à un besoin d’adaptabilité dans la vie quotidienne. Des accessoires en matériaux bio-sourcés sont prévus pour multiplier les usages du module, qui peut devenir selon les besoins une assise, une table ou un système de rangement.

Kiwitik a reçu le Label Innovation 2023.

Vorevbois est un atelier de meubles né en 2012, situé à Couzeix au nord de Limoges. Vorevbois pense et fabrique le mobilier de manière éco-responsable, tant dans le domaine écologique que social et sociétal, en s'ancrant dans son territoire et en établissant des partenariats locaux. Les projets sont fabriqués de A à Z dans leurs ateliers et tous les bois proviennent de France.

Vorevbois travaille avec les plus grands fournisseurs comme Egger, Malvaux, Hettich, Blum.…

vorevbois.fr

Lonaeh x Bruno Houssin Design

Lonaeh est une entreprise vendéenne qui édite du mobilier professionnel pour améliorer le confort dans les lieux de vie et les espaces de travail. Le mobilier est imaginé à partir de matériaux innovants recyclés et recyclables. Lonaeh est une marque engagée qui s’adresse à toutes les entreprises investies dans une démarche RSE. Avec le designer Bruno Houssin, Lonaeh veut développer une gamme de produits éco-responsables luttant contre la pollution sonore mais aussi électromagnétique et visuelle, participant au bien-être de chacun dans les espaces de travail.

lonaeh.fr

Bruno Houssin est diplômé de l'école Boulle de Paris, en Architecture intérieure et Design en 1986. A 23 ans, il fonde à Paris, le studio Zébulon, spécialisé en design global (Espace & Objet). Bruno Houssin est novateur dans l'art de la mise en scène (VIA, Megalit, Artemide). Conscient des besoins des architectes de par sa formation, il conçoit du mobilier et du luminaire pour s'adapter aux nouveaux usages, et amener une dimension poétique à ces espaces. Notamment, le système Flap pour la société italienne Artemide qui proposait un concept innovant dans son écriture formel, intégrant différents types d'éclairage et qui a connu un très grand succès commercial. Il est également sculpteur, avec le système Kao, qui propose une approche plus graphique pour signer des espaces.

Sa pensée créative est axée depuis toujours sur l'éco-conception, par laquelle il réunit les facteurs du développement durable: écologie, durabilité, économie de moyens et équité sociale. Le récent projet Kulbu pour la société basque Sokoa (accompagné par Le FRENCH DESIGN INCUBATEUR 2019) illustre cette démarche, notamment avec l'emploi de matière bio-sourcé renouvelable dérivée de résidus de canne à sucre, et qui en fait le premier mobilier réalisé avec cette matière. Son travail sur les ruches et la biodiversité lui permettent également de trouver du sens à son travail de designer, qui pour lui doit encourager une forme de décroissance positive.

Son travail d'enseignant lui permet de partager son savoir-faire, et d'encadrer des projets prospectifs autour de la biosphère, du biomimétisme et de l'objet connecté utile.

Bruno Houssin a obtenu de nombreux prix : Deux Red Dot Design Award dont un Best of the Best, Une Lampe d'or de la création au SIL, Cinq Étoiles de l’Observeur du Design, deux prix Janus de l’Industrie, et un prix IF International Forum Design.

brunohoussin.com

Maison Saman x Ludovic Renson

Maison française de design, édition et fabrication de meubles sur-mesure et de collections limitées, Maison Saman exerce ses savoir-faire aussi bien pour des projets de résidences privées que d’hôtels, restaurants ou boutiques. Maison Saman est née en 2018 d’une passion pour les matières d’un couple audacieux, voyageur et exigeant. De leurs années de vie en Amérique du sud mais aussi en Asie, Alice et Antoine ont affiné leur idée du Beau et de l’élégance. Ce sont les rencontres qui ont façonné le parcours de ces deux autodidactes. Et notamment celle d’un artisan japonais spécialiste de la technique du Yakisugi, rencontré par hasard dans les innombrables dédales du quartier japonais de Saigon où ils vivaient alors. C’est lui qui leur a appris au fil des mois la technique de brûlage du bois, initialement dédiée au bardage des maisons. Cette technique est devenue la signature de la marque qui propose des finitions variées de bois brûlé.

saman.fr

Après son diplôme des Beaux Arts de Lorient, intitulé « Espace dessin/Dessin d’espace » qui traite de la relation entre volume et espace, Ludovic Renson intègre l’Ecole Supérieure des Arts et Techniques à Paris et en 2001 obtient son diplôme d’architecte d’intérieur. Très rapidement, il collabore avec différentes agences d’architecture intérieure et de design mobilier, lui permettant de travailler sur des projets de différentes envergures. Ses différentes collaborations, notamment avec Noé Duchauffour Lawrance, Angie Anakis, l’encouragent à développer parallèlement ses projets de design mobilier. En 2010, il s’installe à Bordeaux et crée son agence où il développe des projets d’architecture intérieure et de design mobilier.

ludovic-renson

Slean x Plastisem

La bonne solution pour bien travailler au bureau comme à la maison : Slean est une solution simple pour accélérer la flexibilité du travail sans compromis envers les hommes et l’environnement.

Slean et Plastisem s’associent pour lancer L’Ultime, un réhausseur d’ordinateur et boîte de rangement destinée à accueillir du matériel de bureau. À la fois outil ergonomique pour les télétravailleurs et joli stockage pour clavier, souris, crayons, etc., ce produit peut également servir de ‘flexbox’ dans les open-space en entreprises. 100% Made in France, L’Ultime sera fabriqué en bioplastique, valorisant ainsi une filière vertueuse dans l’industrie de la plasturgie tout en permettant la création d’un produit design, solide et abordable.

slean.com

Depuis plus de 70 ans, Plastisem met au service de ses clients son expertise et ses ateliers pour leurs projets de pièces en injection plastique.

plastisem.fr

Ma'aM x Studio Jean-Marc Gady

La société Ma’aM est une entreprise de conception est de fabrication de produits d’ameublement sur mesure et tapissiers décorateurs. Elle se lance dans la poursuite de l’activité de l’entreprise Perrouin1875, liquidé en mars 2021. Maeva Compagnons Tapissier et Janny Compagnons Menuisier mêlent leurs savoir-faire en collaboration avec les anciens salariés de la société Perrouin.

Crée en 2006, le Studio Jean-Marc Gady répond aussi bien à des projets de design d’objet (mobilier, luminaires, art de la table, design industriel), d’architecture d’intérieur (boutiques, restaurants, retail), de scénographie et de muséographie. L’équipe du studio reflète cette pluralité, et se compose de designers produits, d’architectes d’intérieur, et de spécialistes 3D. Les nombreuses références tant en design qu’en espaces, issues principalement du secteur du luxe, et la pluralité des projets réalisés, inscrivent le studio Jean-Marc Gady dans une expertise globale de la direction artistique à l’étude technique. Le studio Jean-Marc Gady possède aujourd’hui un réseau de collaborateurs, d’artisans, et d’industriels français et internationaux. Qu’il s’agisse d’artisanat, de techniques industrielles, ou de nouvelles technologies, le studio Jean-Marc Gady partage avec ses partenaires une ambition simple : créer avec justesse.

jeanmarcgady.com

Atelier Mesure x Stéphanie Linca

La plateforme collaborative de l'Atelier Mesure utilise les nouvelles technologies pour inventer une nouvelle façon de concevoir, produire et consommer le mobilier : plus durable, plus écologique et plus éthique en utilisant un modèle décentralisé de production locale. Sur cet atelier de production digitalisé, designers du monde entier et artisans locaux se rencontrent afin de concevoir ensemble des projets de mobiliers et objets du quotidien commercialisables ensuite sur le catalogue Mesure et disponible à la vente sur commande.

Atelier Mesure a pour ambition de créer une nouvelle façon de consommer et de produire en considérant la mouvance et les contraintes de la réalité du monde, en esquissant un nouvel écosystème de co-conception en accord avec les enjeux sociétaux et environnementaux actuels.

atelier.mesure.paris

Stéphanie Linca est une designer travaillant dans divers domaines allant du mobilier, de l’accessoire et de l’éclairage, au graphisme.

Diplômée en 2015 d’un DSAA Design de produits à l’Ecole National Supérieur des Arts Appliqués et Métiers d’Art, Stéphanie Linca a travaillé sur des projets de design industriel et graphique, avec divers studios et maisons d’éditions, tels que Charles Kalpakian, Adeline Klam, Magic Circus Editions, Haymann Editions, Studio Ange, Made.com. Toujours guidée par le contexte du sujet et une approche fonctionnelle, son travail tend à une pureté des lignes et une recherche d’intemporel et d’équilibre entre forme et fonction. Parce que les objets qui nous entourent définissent nos histoires, alimentent nos besoins fondamentaux, notre sens de l’esthétique, notre sentiment d’appartenance et de confort, Stéphanie Linca est constamment à la recherche d’un équilibre entre durabilité et modernité.

Aujourd’hui, designer graphiste au sein du groupe Chantelle, elle continue parallèlement de développer des projets créatifs variés en tant que designer indépendante, en collaborant avec différents acteurs du design, tels que la nouvelle plateforme d’édition Atelier Mesure.

stephanielinca.com