Alterrae x Jean-Baptiste Compeau

Pensé avec un véritable engagement éco-responsable, le système de cloisons LODUM a été développé avec la volonté d’offrir une solution d’aménagement de l’espace à la fois modulable et simple d’utilisation. Éphémères ou pérennes, les cloisons permettent de redéfinir les volumes d’une pièce afin de créer des espaces de convivialité, des zones d’intimité ou des lieux d’attente. L’ensemble des composants, bois, aluminium, papier, sont 100% recyclables. L’ondulation du matériau apporte légèreté et souplesse ainsi qu’une esthétique séduisante. Différentes finitions sont disponibles (teintes naturelles, ajourage, dimensions).

Alterrae, situé dans les Alpes, assure la promotion, la distribution et le développement des produits de Corruven en Europe ainsi que le développement de nouveaux produits innovants avec un matériau unique, le bois ondulé !  Alterrae propose un matériau innovant 100% recyclé et biodégradable créé à partir de chutes de bois. Grâce à leur forme ondulée singulière, leur légèreté, leur robustesse et leur souplesse de mise en œuvre, les produits CorrShield et CorrPack présentent une alternative durable pour le marché de l’ameublement et de l’architecture d’intérieur. 

alterrae.com

Jeune designer produit diplômé d’un DSAA obtenu à l’ESDMAA (Ecole Supérieure Des Métiers d’Art d’Auvergne) Jean-Baptiste Compeau a également une formation d’ébéniste. En 2015, il obtient la première place du concours général des métiers au niveau national dans ce domaine. A la fois attiré par le design industriel et par l’artisanat, Jean-Baptiste cherche à profiter de la porosité entre ces deux domaines pour nourrir ses projets. Pour lui, travailler la matière, prototyper et faire des maquettes lui-même sont des procédés essentiels à la conception d’un projet, même industriel. Cela permet de connaître et de comprendre le comportement des matériaux et de mieux les mettre en valeur et ce, peu importe leur noblesse. Pour ce début de carrière en tant que designer, regarder ses projets à travers le filtre de l’écologie lui semble indispensable. Travailler avec Alterrae est pour lui l’occasion d’intégrer ces préoccupations environnementales dans un processus industriel, des efforts étant encore à fournir dans ce domaine.

Junior designer recently graduated from the ESDMAA (Ecole Supérieure Des Métiers d’Art d’Auvergne), Jean-Baptiste also has a diploma in cabinetmaking. In 2015 he got the first place in a national contest in the cabinetmaking category.

Jean-Baptiste is attracted to both industrial design and crafts, and he seeks to take advantage of the porosity between these two areas to feed his projects. For him, working with matter, do prototyps and mock-ups himself are essential processes to designing a project, even an industrial one. This makes it possible to know and understand the behaviour of materials and to better highlight them, regardless of their nobility.

For this early career as a designer, looking at his projects through the filter of ecology seems essential to him. Working with Alterrae is an opportunity for him to integrate these environmental concerns into an industrial process. More work has to be done in this area.

Boutures d'objets x Houle Studio

Aphelandra est un luminaire qui invite à jouer avec la lumière : en manipulant la coque l'utilisateur peut allumer et régler l'intensité lumineuse grâce la propriété de filtres polarisants pour bloquer ou laisser passer la lumière. Ces filtres sont issus de déchets d'écrans, la coque est également composée de plastiques recyclés - en partie issus de déchets électroniques.

Aphelandra is a lamp that invites us to play with light: by manipulating the shell, the user can turn on and adjust the light’s intensity thanks to polarizing filters that either block the light or let it through. The filters are made of computer-screen waste and the shell is made from recycled plastics derived partially from electronic waste.

Boutures d’objets est une maison d’édition de design dont le parti pris singulier est de valoriser à la fois des créations de designers et à la fois des entreprises qui créent des matériaux recyclés innovants. Les matériaux sont choisis pour leur esthétique surprenante et car ils sont fabriqués à partir d’une ressource abondante : des déchets. La collection est pensée comme une pépinière de créations, permettant d’expérimenter concrètement l’usage de ces nouveaux matériaux. En tant que maison d’édition le rôle de Boutures est de sélectionner des créations, travailler sur l’écoconception avec les designers, trouver les fabricants qui réaliseront les petites séries et enfin diffuser les objets auprès de distributeurs ou auprès des clients finaux.  L’originalité des matériaux, associée à la sensibilité et à l’univers de chaque  designer a pour résultat une collection de luminaires et objets décoratifs, élégants et haut de gamme, invitant à toucher la matière et jouer avec les formes… Boutures propose également des accompagnements ou développement sur mesure de produits écoconçus.

boutures.fr

Boutures d’objets  is a design publishing house whose singular approach is to promote both the creations of designers and companies that create innovative recycled materials. The materials are chosen for their surprising aesthetics and because they are made from an abundant resource: waste.

The collection is conceived as a creations incubator, allowing concrete experimentation with the use of these new materials.

As a publishing house, the role of Boutures is to select creations, work on the ecoconception with the designers, find the manufacturers who will carry out the small series and finally distribute the objects to shop or to end customers.

The originality of the materials, associated with the sensitivity and the universe of each designer, results in a collection of lamps and decorative objects, elegant and upscale, inviting to touch the material and play with shapes.

Boutures also offers support or bespoke development of eco-designed products.

boutures.fr

Houle est un studio de design qui agite les ondes de lumière au travers d’objets surprenants. Chaque nouvelle création est l’occasion de mettre en valeur un geste. L’histoire de Houle studio commence par une fascination commune pour un matériau aux propriétés extraordinaires ; le film polarisant. Il est présent partout et nous le voyons tous les jours sur nos écrans d’ordinateur, nos télévisions, sans savoir qu’il est présent. C’est un outil de design incroyable, qui nous permet de créer des objets protéiformes sans intervention de composant électronique, et ainsi de réduire ainsi le nombre de pannes potentiel. Cette approche « Low-Tech » accompagne une démarche écologique. Nous pensons qu’il est inenvisageable de concevoir des objets sans penser à leur cycle de vie complet. Dans ce sens, nous travaillons avec des acteurs investis dans une démarche de recherche pour essayer de réutiliser des écrans usagés en tant que matière première.

houlestudio.fr

Houle is a design studio that stirs waves of light through surprising objects. Each new creation is an opportunity to showcase a gesture.

The story of Houle studio begins with a common fascination with a material with extraordinary properties; the polarizing filter. It is present everywhere and we see it every day on our computer screens, our televisions, without knowing that it is present. It is an incredible design tool, which allows us to create protean objects without the intervention of electronic components, and thus reduce the number of potential failures.

This “Low-Tech” approach accompanies an ecological approach. We believe that it is unthinkable to design objects without considering their complete life cycle. In this sense, we are working with actors invested in a research process to try to reuse used screens as raw material.

houlestudio.fr

Brimbois x Marina Declarey Studio

Excellant dans l’art de l’émotion par la finition monochrome, le peintre Soulages est le point de départ de la réflexion de Marina Declarey, designer. L’architecture monolithique des tables basses est directement inspirée du musée éponyme. La simplicité des formes quant à elle souligne la finition, au cœur du projet. Vivant seules ou séparément, les trois tables proposent des compositions infinies. Intemporel et transgénérationnel, l’ensemble Finitions Soulages s’inscrit dans une logique de slow consommation.

La console Assemblage : un élément horizontal et un élément vertical viennent mettre en exergue un procédé d’assemblage simple ; le tenon mortaise. L’assemblage des formes sculpturales force l’imaginaire.

Fondée en 1963 au cœur du Faubourg Saint-Antoine dans le 11ème arrondissement, Brimbois est une maison d’ébénisterie d’art française au savoir-faire historique. Au sein de l’atelier, cœur de la maison, nos équipes sont en recherchent constante de l’excellence. Aujourd’hui, c’est avec une vision plus globale que nous souhaitons réunir la création et la fabrication de mobilier d’exception. Nous dessinons et fabriquons des pièces sur mesure afin de répondre aux projets les plus exigeants avec pour volonté de concevoir et réaliser des meubles qui traverseront les époques et témoigneront de la qualité des détails et finitions qui y ont été apportés. Pour ce faire, nos ébénistes mêlent quotidiennement un ensemble de techniques artisanales anciennes associées aux outils modernes de haute précision qui nous permettent de repousser les limites de formes et d’usages. Animés par des compagnons passionnés et motivés, nos savoir-faire sont à la disposition de projets en France mais aussi à l’étranger que ce soit pour le compte de clients particuliers, designers ou architectes de renom. 

Founded in 1963 in the heart of the Faubourg Saint-Antoine in the 11th arrondissement, Brimbois is a French art cabinet making company with historical know-how. In the workshop, the heart of the house, our teams are constantly seeking excellence. Today, it is with a more global vision that we wish to bring together the creation and manufacture of exceptional furniture.

We design and manufacture made-to-measure pieces to meet the most demanding projects. Our aim is to design and produce furniture that will stand the test of time and bear witness to the quality of the details and finishes that have been applied. To achieve this, our cabinetmakers combine on a daily basis a set of ancient craft techniques combined with modern high-precision tools that allow us to push back the limits of shapes and uses.

Led by passionate and motivated cabinetmakers, our know-how is available for projects in France but also abroad, whether for private clients, designers or renowned architects. 

www.brimbois.fr

Du design produit au design d’espace, Marina Declarey porte une attention constante au détail, au juste équilibre entre esthétique, fonctionnalité et bon sens de production. Le dialogue, le croisement des savoirs, entre tous les acteurs d’un projet ainsi que le goût pour la recherche et la création sont des éléments inhérents de sa pratique.

marinadeclarey.com

Clounge Lab x Atelier Hlinka

 Le Clounge est un fauteuil de ressourcement physique et mental issu de plusieurs années de recherche. C’est une révolution dans l’approche de la relaxation et du bien-être par sa cinématique brevetée de bercement orbital multidirectionnel, ses vibrations ciblées, son accompagnement audio d'auto-suggestion et sa position zéro-gravité préconisée par la NASA. Ses vertus de maîtrise du stress objectivées par les neurosciences en font un outil précieux chez le particulier, en entreprise pour la qualité de vie au Travail, dans les Ehpads et bien d'autres applications. Son design a été conçu pour dissimuler une technologie combinée inédite et durable dans une esthétique accueillante.

Le Clounge Lab est une start-up dont l’intention est d’offrir à travers ses créations le meilleur du bien-être à un maximum d’individus. Son fer de lance est un fauteuil de ressourcement physique et mental connecté, un produit innovant, évolutif à distance, piloté par une application mobile. C’est une révolution dans l’approche de la relaxation et du bien-être de par sa cinématique brevetée et les différentes fonctions qu’il embarquera selon les modèles. Il permettra de maîtriser le stress chronique, prévenir les risques psycho-sociaux, notamment le burn-out, faciliter l’éco-performance et la créativité et éviter les troubles induits par l’immobilisation prolongée notamment dans les services médicaux (rééducation fonctionnelle, gériatrie, Ehpads, maisons de retraite…)

Notre histoire :

Porté par les besoins de ses patients, les résultats de sa pratique et les récentes découvertes en neurosciences, le Dr Halim Youcef-Dumez, médecin, ostéopathe et psycho-praticien, s’est lancé dans la conception d’un fauteuil de ressourcement innovant pour améliorer la gestion du stress, optimiser le bien-être et favoriser la santé. Il s’est associé à un designer, de l’École Boulle, Dimitry Hlinka, appelant à donner un sens supérieur à sa créativité et a été accompagné par une équipe d’ingénieurs mécaniques, électromécaniques et développeurs pour réaliser ce fauteuil qui réinvente l’art de se ressourcer ; ainsi est né le Clounge Lab. 

Notre start-up a pour vocation, au-delà de son fauteuil phare et de ses déclinaisons, de concevoir des produits du quotidien qui permettent d’optimiser sa santé et son bien-être et soient les plus écoresponsables possible, d’une durabilité optimale, recyclables et prêts à vivre plusieurs vies mais aussi majoritairement produits en France ou en Europe. Face à un monde où le stress, les troubles anxio-dépressifs sont constamment croissants et où la longévité des individus expose néanmoins à des pertes d’autonomie et des troubles cognitifs, tous les outils qui permettent à chaque individu d’être au mieux de sa forme physique et mentale devront être intensément investis. 

L’équipe Clounge Lab

The Clounge Lab is a start-up whose intention is to offer through its creations the best of well-being to as many individuals as possible. 

Its spearhead is a connected physical and mental healing chair, an innovative product that can be upgraded remotely, controlled by a mobile application. It is a revolution in the approach to relaxation and well-being thanks to its patented kinematics and the different functions it will carry depending on the model. It will make it possible to control chronic stress, prevent psycho-social risks, in particular burn-out, facilitate eco-performance and creativity and prevent disorders induced by prolonged immobilization, particularly in medical services (functional rehabilitation, geriatrics, Ehpads, retirement homes, etc.) 

Our story: 

Driven by the needs of his patients, the results of his practice and recent discoveries in neuroscience, Dr. Halim Youcef-Dumez, doctor, osteopath and psycho-practitioner, has embarked on the design of an innovative healing chair to improve stress management, optimize well-being and promote health. He joined forces with a designer, from the Boulle School, Dimitry Hlinka, calling for a greater sense of his creativity and was accompanied by a team of mechanical, electromechanical engineers and developers to realize this chair that reinvents the art of recharging one's batteries; thus, was born the Clounge Lab. 

Our start-up aims, beyond its flagship chair and its variations, to design everyday products that optimize your health and well-being and are as eco-responsible as possible, with optimal durability, recyclable and ready to live several lives but also mainly produced in France or in Europe. Faced with a world where stress, anxiety-depressive disorders are constantly increasing and where the longevity of individuals nevertheless exposes to losses of autonomy and cognitive disorders, all the tools that allow each individual to be at their best physical and mental form will have to be intensely invested. 

The Clounge Lab team.

www.cloungelab.com

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Issu d’un double cursus en Métiers d’Art et Design à l’École Boulle dans les Ateliers d’Ébénisterie et de Marqueterie puis en Design d’Événement, Dimitry Hlinka développe une sensibilité aigüe pour les questions touchant aux liens entre artisanat et innovation. Fort de compétences techniques et conceptuelles d’excellence, il revendique une pratique créative fondée sur l’exploration des propriétés mécaniques, esthétiques et fonctionnelles de la matière. Les projets qu’il mène, le plus souvent en collaboration, sont ainsi le fruit d’un regard à la fois expert et ouvert, favorisant des démarches de création inédites entre expertise et expérimentation. À la charnière entre savoir-faire ancestraux et nouvelles technologies, son activité couvre toutes les étapes du projet, de la conception à la fabrication de prototypes fonctionnels. Son travail a notamment été récompensé par le prix Bettencourt 2020 pour « l’intelligence de la main » Dialogues. Dimitry est lauréat de la bourse banque populaire 2020. Du prix Rado Star Prize lors de la Paris Design Week 2017. Il a également reçu le prix Avenir de l’Institut National des Métiers d’Art. De 2015 à 2017 Dimitry a eu l’opportunité d’être accompagné par l’incubateur des Ateliers de Paris, lui offrant la possibilité d’installer son studio-atelier au 8 passage Brulôn dans le 12e arrondissement de Paris. Aujourd’hui, cet espace hybride lui permet d’accompagner ses clients au mieux de ses capacités et d’être à l’écoute constante de leur besoin.

www.atelier-hlinka.com

Dimitry Hlinka has gained a deep appreciation of the links traditional crafts have with innovative methods. The professional graduated with a double program in Applied Arts and Design from prestigious École Boulle where he learnt woodworking, marquetry and exhibition event. Moreover Dimitri Hlinka brings a breadth of recognized technical and conceptual abilities which allow him to call for creative mechanical, aesthetic and functional characteristics of a component. 

The projects Dimitri Hlinka mostly develops in partnership are the result of both an expert and open view that leads to implement unprecedented creative process connecting complete knowledge to experiment. Also Dimitri Hlinka's activity shows traditional skills are intertwined with new technologies and considers every step of the framework, the design and manufacture of prototypes as well. 

His work has been acknowledged several times; therefore in 2020 Dimitri Hlinka won the Prix Bettencourt for his project entitled "Intelligence de la main - Dialogues". Also he was the recipient of the Banque Populaire Fellowship Award in 2020. In 2017 he was the winner of the Prix Rado Star Prize international design contest presented at Paris Design Week and received an award from the French Institut des Métiers d'Art. 

Finally from 2015 to 2017 Dimitri Hlinka had the privilege to be supported by the Ateliers de Paris incubator space, which gave him the opportunity to set up his own workshop at 8 passage Brûlon localed in the twelfth (12th) arrondissement of the French capital. Today this hybrid space enables him to do the best to help and be constantly attentive to his clients' needs. From idea to product borders are invisible!

www.atelier-hlinka.com

Cubethic x Bina Baitel Studio

Le mobilier évolutif Cubethic imaginé par le studio Bina Baitel peut être assemblée jusqu'à 5 manières différentes pour s’adapter à la morphologie d’un enfant en pleine croissance. Une chaise peut ainsi devenir une table de nuit et un bureau peut accompagner l'enfant de la petite enfance à l'âge adulte. Cette collection vous restera fidèle grâce à sa modularité et sa solidité.

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Cubethic, ce sont des meubles modulables, construits avec des matériaux de qualité et conçus pour durer. Grâce à son système breveté, le montage/démontage se fait facilement, sans outils et en un temps record, pouvant ainsi rapidement adopter un montage différent selon les besoins : un enfant qui grandit, des styles qui évoluent... Cubethic s'adapte.

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Cubethic propose modular furnitures designed to last, built with quality materials. Thanks to its patented system, the assembly/disassembly is made easily, without any tool and in record time, thus being able to quickly adopt a different assembly according to needs: a growing child, evolving styles... No need to buy and throw away : that's Cubethic.

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Bina Baitel Studio conçoit des projets d’architecture, décoration et design ainsi que des créations uniques en collaboration avec les musées et galeries d’art. Le studio mène une réflexion globale, de la direction artistique à l’étude technique en passant par le conseil en positionnement stratégique et prospectif. En veille constante, Bina Baitel Studio crée des projets intemporels avec pour ligne directrice une recherche permanente d’innovation. Qu’il s’agisse d’innovations liées aux usages, à l’expression formelle, à la matière ou aux nouvelles technologies, les créations se caractérisent par leur ingéniosité subtile et inédite. Bina Baitel Studio porte une attention particulière au design sensoriel et s’attache à créer expériences insolites pour des moments uniques. Des créations audacieuses et singulières au caractère affirmé. Le studio collabore avec des partenaires français et internationaux parmi eux Roche Bobois, Maison Philippe Hurel, Leroy Merlin, La Redoute, Mirima, Genexco, Bibelo, Quinette Gallay, La Cité Internationale de la Tapisserie d’Aubusson, Galerie MICA, Sogeprom, Bouygues Immobilier…

Biographie

Bina Baitel, Architecte DPLG diplômée de l’École National Supérieure d'Architecture de Paris La Villette, fonde son studio de design et architecture à Paris en 2006. D’origine franco-suédoise la designer grandit au Moyen-Orient, nourrie de multiples influences, elle explore la question de l’interpénétration culturelle sur les plans formels, fonctionnels et symboliques. Son travail est récompensé par de nombreux prix. Lauréate des Aides à la Création du VIA en 2008, elle remporte en 2012 le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris et le Premier Prix de la Cité Internationale de la Tapisserie d’Aubusson. En 2013 Bina Baitel est sélectionnée pour le programme VATEX. Elle signe en 2014 l’aménagement et la conception de l’ensemble du mobilier du lycée international de l’île de Nantes, projet qui sera récompensé en 2015 par le Label VIA et le Prix National de la Construction Bois. En janvier 2019, Bina Baitel se voit remettre le prix Le FD100 par Le French Design qui salue son rayonnement international. Dans une approche transdisciplinaire, entre art, design et architecture, Bina Baitel cultive les expérimentations pour transformer des concepts en objets et en espaces. Ses créations sont exposées dans les musées et foires internationales (Milan, Dubaï, Paris, New-York, Venise, Bâle…). Certaines sont aujourd’hui intégrées dans les collections permanentes publiques et privées.

www.binabaitel.com

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Studio Bina Baitel conceives architecture, decoration and design projects and unique creations in collaboration with museums and art galleries.

The studio carries out a global thought, from the artistic direction to the technical study, including strategic and prospective positioning advice.

Studio Bina Baitel creates timeless projects with a constant search for innovation as a guideline. Whether they are innovations related to uses, formal expression, material or news technologies, the creations are characterized by their subtle and exclusive cleverness.

Studio Bina Baitel pays particular attention to sensorial design and is dedicated to create quirky experiences for unique moments. Bold and audacious creations with a strong personality.

The studio collaborates with french and international partners, among them, Roche Bobois, Maison Philippe Hurel, Leroy Merlin, La Redoute, Mirima, Genexco, Bibelo, Quinette Gallay, International City of Tapestry of Aubusson, Galerie MICA, Sogeprom, Bouygues Immobilier…

Biography

Bina Baitel, DPLG Architect, graduated from the National School of Architecture of Paris La Villette and founded her eponymously named agency in Paris in 2006.

Of Franco-Swedish origin, the designer grows up in the Middle East, enriched about many influences, she explores the question of cultural interpenetration on the formal, functional and symbolic plans. Using a transdisciplinary approach, between art, design and architecture, Bina Baitel cultivates experimentation to transform abstract concepts into objects or spaces.

Her work has won numerous prizes including the VIA's Aides à la Création in 2008, the Grand Prix de la Création of the City of Paris in 2012 and the First Prize of the Cité Internationale de la Tapestry d'Aubusson. In 2013 Bina Baitel was selected for the VATEX program and in 2014 she created furniture for the international high school of the island of Nantes, which led to a 2015 prize awarded by the VIA Label and the National Committee for Wood Construction.

In 2019, Bina Baitel receives the FD100 Award by The French Design who recognises her international influence.

Her projects have been shown in museums and international trade fairs across the globe including Milan, Dubai, Paris, New York, Venice, Basel ... Some of her creations have been purchased by the permanent collections of museums, foundations, and National Funds for Contemporary Art.

The Bina Baitel Studio is always on the lookout for universal projects and as a guideline, innovation and research, whether related to usage, formal expression, or new technologies. The output is characterized by its keen subtility and original ingenuity.

Bina Baitel Studio pays special attention to sensorial design and strives to create unique moments for unpredictable and memorable experiences.

www.binabaitel.com

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Jaune Fabrique x Paul Louda

Alto est un luminaire acoustique. Une lampe élégante par son design épuré, ses cylindres rotatifs et son chapeau incliné. Moderne par sa connectivité et son enceinte intégrée. Alto enrichit l’atmosphère d’une pièce en son et lumière. Elle joue de la musique, des ambiances immersives ou encore un réveil doux et créatif. Idéale en chambres, bureaux, ou table d’appoint.

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Jaune Fabrique est un mariage de deux mondes qui nous passionnent, celui du design et de la technologie. Nous fabriquons des luminaires interactifs. Des luminaires dont l’identité créative s’exprime par le design, mais aussi à travers des expériences musicales et sensorielles. Nos objets s’adressent aux bâtisseurs de lieux de vie et d’expériences, passionnés de musique, de beaux objets ou encore d’innovation. À celles et ceux qui recherchent confort, bien-être et créativité dans les technologies de l’habitat, mais qui ne conçoivent pas polluer un intérieur soigné avec une multitude d’objets industriels aux fonctionnalités alambiquées.

Jaune Fabrique est une jeune marque parisienne. A la fois fabricant et éditeur, nos luminaires sont imaginés et fabriqués en France. Nous associons nos savoir-faire en conception multimédia, électronique et mécanique à la sensibilité et l’expertise des designers, artisans, artistes et architectes.

Jaune Fabrique est un mélange des genres,

un mariage entre l’objet contemporain et la technologie,

une harmonie de formes et d’expériences interactives,

une rencontre entre la conception artisanale et l’innovation.

jaunefabrique.com

Jaune Fabrique was born from the marriage of two worlds we are passionate about, design and technology. We create interactive lighting. Our lamps signature comes from their design, but also through the musical and sensorial experiences they provide. Our creations are made for builders of space and experience builders, passionate of music, finest objects or innovation. They are dedicated to people and places in search for comfort, well-being and creativity in housing technologies, but who cannot conceive to pollute their neat home decor with a multitude of unaesthetic objects with convoluted features. 

Jaune Fabrique is a young Parisian brand. Both manufacturer and editor, our products are made in France.  We associate our expertises in multimedia, electronics and mechanics with the sensibility and know-how of designers, craftsmen, artists and architects.

Jaune Fabrique is a unique contrast,

a marriage of a contemporary object and technology,

a harmony of shapes and interactive experiences,

an audacious match between craftsmanship and innovation.

jaunefabrique.com

Né à Agen, France, Paul Louda obtient son bachelor en design de produits et d’espaces à l’ESAD de Reims en 2014, puis son Master en design de produit à L’ECAL (Ecole cantonale d’art de Lausanne), en 2017. Dans son univers professionnel, il découvre le design industriel en travaillant au sein du groupe SEB en 2018 et il collabore aujourd’hui dans l’agence de Noé Duchaufour-Lawrance ou il retrouve un design d’auteur centré sur l’artisanat et la pièce d’exception. Animé par sa curiosité, il prend plaisir à travailler sur des projets divers et variés, allant des savoir-faire artisanaux aux technologies de pointe, d’une matière brute à la production industrielle. Formes, matières, couleurs et technologies doivent se marier pour apporter un plus à notre quotidien.

paullouda.com

Jules Pansu x Elise Fouin Design Studio

C'est dans le cadre de Lille Métropole 2020, Capitale Mondiale du Design que la maison Jules Pansu et Elise Fouin ont débuté leur collaboration. Dans la manufacture, ce sont les chutes de tapisserie qui l’intéressent. Dans les bacs de récupération elle a trouvé les lisières, ces franges qui combinent les fils de chaine et de trame sur chaque côté de la tapisserie. Ainsi commence un dialogue entre la designer et la manufacture de tisserands qui donne naissance aux Tumulys, la contraction de Tumulus et de Lys puisque Les Tissages de la Lys est le nom de la Manufacture de la maison Jules Pansu installée tout près des berges de la rivière La Lys à Hallouin.

Fondée en 1878, la maison Jules Pansu est l’une des plus anciennes dans l’histoire du textile d’ameublement français. Créateur et fabricant depuis maintenant plus de 140 ans, ses ateliers de fabrication sont installés à Halluin, terre des Flandres, berceau de la tapisserie depuis plus de 600 ans. Transmise de père en fils depuis 5 générations, l’en­treprise a su conjuguer savoir-faire d’ex­ception, tradition, élégance et modernité. La maison Jules Pansu emploie au sein de ses ateliers deux Meilleurs Ouvriers de France, un gage de haute quali­té associé à un fort potentiel technique. Notre manufacture est labellisée depuis 2012, « Entreprise du Patrimoine Vivant », marque de recon­naissance par l’Etat pour distinguer les entreprises françaises aux savoir-faire ar­tisanaux et industriels d’excellence. Forte de sa dimension patrimoniale fran­çaise et internationale, ainsi que de la re­nommée de son savoir-faire, la maison Jules Pansu travaille aujourd’hui avec de nombreux artistes et designers en vue de développer une collection ainsi que pour des tissages de pièces uniques pour des institutions publiques et clients privés.

www.jules-pansu.com

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Dans son cabinet curieux, Elise Fouin est toujours prête à faire des démonstrations concrètes. Comment a-t-elle pétri toutes ses sources d'inspiration pour cristalliser un travail si singulier ? Elle vient de la région Bourgogne/Franche comté où elle a grandit dans un ancien monastère. Elle pratique les Arts plastiques, le dessin, la peinture et la danse. La voici en équilibre avec les bienfaits de la terre et le désir de culture, entre le faire et l'esprit. Elle se forme à l’Ecole Boulle à Paris d'abord à l'orfèvrerie, puis elle passe de la fabrication à la conception, en se tournant vers le design de mobilier. Une formation double, comme une balance, pour trouver son point d’équilibre. Pour son diplôme en 2003, elle fait encore un pas de côté, s'aventure avec succès vers la mise en œuvre du papier, en designer qui se donne la liberté de l'artiste. Car c'est avec ses mains d'abord que cette designer apprivoise la matière. Friande d'imprévus, à l'écoute du comportement des matériaux, elle parie sur une mise en forme inattendue. Les usines sont un de ses terrains de jeux favoris, où elle traque chutes et rebuts. Le papier, le bois, le métal, le verre, le tissu, et différents plastiques sont ses repentirs. Il y a des préférences aussi, pour les matières délaissées, inexploitées, mais elles ne portent aucunes traces de réemploi démonstratif. Elles sont transfigurées, grâce à des typologies reformulées, combinées à de nouvelle technologie. Depuis, elle a construit son métier dans différentes directions. Cette chercheuse, toujours en veille pour nourrir son laboratoire personnel, expérimente tout. Aguerrie à créer à différentes échelles, elle collabore avec des marques, des éditeurs, et des institutions. La designer a plus d'un tour d’objets et de scénographies dans ses cartons. Dans tous les projets qu'elle balise, il y a du jeu, de la légèreté et de l’espièglerie, avec toute la tenue inhérente au design. Elle déploie un marabout de ficelles poétiques où se rencontrent fragilité et solidité des choses. On regardera plus le travail d'Elise Fouin dans son approche ouverte et ingénieuse du design que dans l'étroitesse d'un style. 

www.elisefouin.com

Matière première x Studio Brichet Ziegler

Le bureau Belt a été pensé pour proposer un système évolutif, modulable et efficace. Très rapide à monter, il est destiné à l’aménagement du bureau il se compose seul ou en bench, offrant un système simple de gestion des câbles et des accessoires comme des cloisons textiles aimantées et des caissons flottants, qui permettent de répondre à de nombreux usages.

Ses deux tréteaux qui entourent le plateau lui apportent de la singularité, et permettent de juxtaposer les tables en évitant que les pieds ne soient trop présents, tout en offrant un réglage en hauteur pour s’adapter à tous types de plateaux. L’esprit de Belt étant d’employer des matières durables, les plateaux se déclinent dans différents matériaux comme le plastique recyclé, et les cloisons sont en PET compact. Le piètement peut aussi accueillir des plateaux existants réutilisés.

Matière première a été fondée en juin 2018 par Quentin Millet et Thibaud Brossard, après plusieurs années de collaboration professionnelle et le développement d’une expertise et un lien particulier avec le matériau Solid Surface. Notre but est de créer et promouvoir des meubles et objets en Corian fabriqués en France, de valoriser le travail de designers sensibles à la matière et le savoir-faire d’artisans français. Nos productions sont locales et conçues avec des matériaux durables, recyclables et rénovables afin de limiter l’empreinte de leur fabrication et leur impact sur l’habitat.

www.matierepremiere.design

matière première was founded in June 2018 by Thibaud Brossard and Quentin Millet, both driven by a pronounced taste for design and furniture. They met during a professional project and developed an expertise and link with the Solid Surface material, working with exceptional craftsmen. They decided to create their own production company to promote the work of designers sensitive to materials and the skills of French craftsmen.

www.matierepremiere.design

Caroline Ziegler et Pierre Brichet ont créé le Studio BrichetZiegler en 2010.

Ce duo de designers s'est construit à travers l’échange et la discussion, pour former un espace de réflexion ouvert, où poésie, matières et formes dialoguent avec sensibilité. Colorés, graphiques et expressifs, leurs objets sont évocateurs, la matière mise en valeur autant que les usages. Ils collaborent avec des éditeurs de mobilier et de luminaires, et travaillent sur des projets de design industriel et de scénographie. En 2015, ils se lancent dans l'auto-édition en créant la marque By Hands et créent une collection d'objets et de petits meubles qu'ils dessinent et fabriquent eux-même à la main, en série limitée, dans leur atelier de Haute-Savoie. Ils ont obtenu la Bourse Agora en 2007 avec le collectif Dito, et des Aides à Projet du VIA en 2011 et 2012. En 2017, ils ont reçu le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris.

www.studiobrichetziegler.com

Caroline Ziegler and Pierre Brichet created Studio BrichetZiegler in 2010.

The design duet has developed their work through exchanges and discussions in an open space for reflection where poetry, materials and shapes constantly interact with sensitivity. Their colorful, graphic, expressive objects emphasize materials as well as uses. They collaborate with furniture and lighting manufacturers and also work on industrial design projects and scenographies. In 2015 they launched the By Hands brand: a collection of objects and small pieces of furniture they design and make by hand in small series at their Haute-Savoie workshop.

They received the Agora Grant in 2007 along with the Dito collective and VIA Aids for Projects grants in 2011 and 2012. In 2017 they were awarded the City of Paris’ Grand Prize for Creation.

www.studiobrichetziegler.com

Mesure Studio x Polybiom

La collection Lorving-Site explore certains comportements qui ont émergés collectivement de l’expérience du confinement pendant lequel nous avons transformé ou subit nos environnements domestiques, et s'inscrit dans un ensemble de mobilier en quête d’évolutivité et de résilience s’inspirant des recherches du mouvement métaboliste et high-tech qui proposaient des structures potentielles, versatiles, mobiles, en constante transformation.

Empilable et démontable en pièces de petites dimensions pour optimiser son stockage et son transport, la collection Lorving-Site s’assemble par simple serrage. .

La structure aluminium peut être réalisée librement en teintes et finitions. Certaines surfaces sont réalisées selon différents thèmes, collections, collaborations ou encore gisements. Les premières séries seront disponibles en plastique recyclé, chêne ciré ou en résine 100% biosourcée de Miscanthus cultivé en région parisienne.

Mesure studio, 

MESURE est un studio d'architecture et de design basé à Paris qui a pour vocation d'exercer ces champs d'action depuis les contraintes vers des possibles non arrêtés, vivants et singularisés.

La marque déposée MESURE.STUDIO propose des mobiliers contemporains qui interrogent notre époque et nos modes de vie. Nous associons nos cycles de productions selon des collaborations temporalisées explorant et valorisant les savoir-faire locaux.

mesure.studio

MESURE is an architecture and design studio based in Paris which aims to exercise these fields of action from constraints to unstoppable, living and singular possibilities. 

The MESURE.STUDIO registered trademark offers contemporary furniture that questions our time and our lifestyles. We combine our production cycles according to temporal collaborations exploring and working with local know-how.

mesure.studio

Polybiom, créé en 2017 par un collectif d’agriculteurs et une collectivité publique française (Moret Seine et Loing) située en Seine-et-Marne propose une nouvelle gamme de bio-plastiques de troisième génération (résines, des colles et des enduits) pour concrétiser une nouvelle filière industrielle de fabrication d’agro-bio matériaux et de bio-plastiques (biopolymères) à base de plante cultivées sur des terres non agraires d’île de France, le miscanthus.

NEDJ x Exercice

Avec son look futuriste, la table de ping pong Rebond possède une identité très marquée. Sa proportion très large et peu profonde en fait une table technique qui favorise le jeu court et les coups bas. Pour gagner, il faut anticiper les rebonds et doser sa frappe pour mettre en difficulté son adversaire.

Exercice est une agence d’architecture et de design qui s'attache à décloisonner les disciplines pour les faire dialoguer, à développer des projets alliant technicité et créativité, rigueur et liberté, dans lesquels les savoir-faire des artisans sont replacés au cœur du processus de conception. 

www.exercice.studio

Exercice is an architecture and design studio that strives to decompartmentalize disciplines to bring them into dialogue, to develop projects combining technicality and creativity, rigor and freedom, in which the craftsmenship is placed at the heart of the design process.

www.exercice.studio

NEDJ réinvente le mobilier ludique à travers une série de tables et d’équipements sportifs inédits et décalés qui offrent de nouvelles expériences de jeux. L’un contre l’autre ou en équipe, les joueurs inventent leurs propres règles pour une bonne dose de fun et de stratégie. 

www.nedj.fr

NEDJ reinvents playful furniture through a series of original and offbeat tables and sports equipment that offer new gaming experiences. Against each other or as a team, players make up their own rules for a good dose of fun and strategy.

www.nedj.fr

Noma x Ateliers 2/3/4/

La table/bureau Nii 95 (95% de matières recyclées ),  - tiré du japonais ni ou 二 en Kanji -, en hêtre massif. Dessinée par Ateliers 2/3/4/ et fabriquée avec Atelier Emmaus en France est une table multifonctions : travailler, déjeuner, recevoir, dessiner, jouer. Par son double plateau, elle est une réponse aux problématiques actuelles de flexibilité et de réversibilité des usages (et des espaces). L’espace entre les deux plans permet de faire disparaitre les objets du plateau supérieur en un geste : l’ordinateur se glisse sur le plateau bas, et laisse place au repas.

NOMA est un éditeur français de mobilier et d’objets de haute qualité, imaginés par des designers de renom et fabriqués à partir de matières recyclées et biosourcées.

Au cœur de notre démarche : l’éco-conception, de A à Z. Nous sommes également le premier éditeur de meubles fabriqués essentiellement en France avec au coeur de son ADN l’utilisation de matières recyclées. Nous voulons changer le regard sur les matériaux recyclés, véritables trésors pour les intérieurs contemporains. Parce que l’élégance, selon NOMA, c’est de s’entourer d’objets beaux, vertueux et responsables. Pour relever ce défi, nous avons fait appel à des designers confirmés et influents qui ont su conjuguer création d’objets désirables, et responsabilité écologique.

Car comme une évidence :

Nous pensons que le beau est le plus puissant vecteur de changement.

Nous pensons que l‘on ne peut pas faire l’économie d’un modèle économique circulaire.

Nous pensons que chacun a le droit de savoir ce que l’on fait et comment on le fait en toute transparence.

Nous pensons que les matières recyclées sont les plus nobles des matières.

Guillaume Galloy et Bruce Ribay

noma-editions.com

NOMA is a French high-end furniture and objects editor, imagined by renowned designers and made from recycled and bio-sourced materials.

Our whole project is about eco-responsibility and eco-conception. We are also the first editor whose furniture is made almost completely is France with recycled materials. We want to encourage people to take a different perspective on recycled materials. Because elegance, according to NOMA, is to be surrounded by beautiful, virtuous and responsible objects. To master this challenge, we have assembled a team of experienced and influential designers eager to combine creation of desirable objects with ecological responsibility.

Because we believe :

Beauty is the most powerfull change agent.

We must work towards circular economy models.

Everyone has the right to be transparently informed about what we do and how we do it.

Recycled materials are the noblest materials.

Guillaume Galloy and Bruce Ribay

noma-editions.com

La dynamique d’Ateliers 2/3/4/ est celle d’un groupe s’appuyant sur des talents individuels.

Ateliers 2/3/4/ a réuni en 2006 les expériences de trois ateliers français qui dès le début des années 80 ont porté une attention particulière aux nouveaux modes de vies réclamant un retour à la simplicité et aux choses essentielles. Depuis 2016 de nouveaux associés sont venus élargir les champs de compétences. Ateliers 2/3/4/ défend le luxe d’un « savoir-vivre » à la recherche du « bienêtre ». Taillé sur mesure, chaque projet est l’opportunité d’une recherche qui le rend unique, que ce soit en matière de développement durable, de typologie, ou de process de mise en œuvre. Comme le souffleur de verre, c’est par l’intérieur que les édifices d’Ateliers 2/3/4/ prennent forme. Leurs enveloppes, comme un vêtement, protègent sans gêner le mouvement, comme un paysage elles évoluent avec le temps. Avant même de choisir des matériaux, Ateliers 2/3/4/ privilégie la seule matière première toujours disponible : la lumière. Ateliers 2/3/4/ croit en la « densité » comme composante majeure de la ville. Son savoir-faire sur la perméabilité des édifices lui permet telle une alchimie de transformer la « densité en intensité ».

Le dialogue : il faut être deux.

La stabilité : idéale à trois.

La pensée complexe : à quatre et beaucoup plus.

2/3/4/ architecture, urbanisme, paysage, de la suite dans les projets.

www.a234.fr

Ateliers 2/3/4/ a group dynamic based on individual talents. 

Ateliers 2/3/4/ brought in 2006 the experience of three French firms that, since the early 1980s, have paid particular attention to new lifestyles that demand a return to simplicity and the basics. Since 2016, new partners have joined the firm to broaden its fields of expertise. Ateliers 2/3/4/ defends the luxury of a « lifestyle » that seeks out « well-being ». Made to measure, each project is the opportunity for a study that makes it unique whether in terms of sustainable development, typology or construction system. Just as the glassblower, Ateliers 2/3/4/ buildings take their form from the inside. Like clothes, their envelopes protect without restricting movement. Like a landscape, they change over time. Even before the selection of construction materials, Ateliers 2/3/4/ favors the only readily available raw material: light. Ateliers 2/3/4/ believes « density » is the major component of the city. Their expertise on the permeability of buildings allows such an alchemy to transform «density into intensity».

Dialog: it takes two.

Stability: is best at three.

Complex thinking: at four, or much more.

2/3/4/ architecture, urbanism, landscape planning, single minded project development

www.a234.fr

Ospher x Studio La Racine

Destinés aussi bien aux zones de concentration qu’aux espaces de créativité, les modules EQUINOX permettent de recréer des zones d’intimité, pour permettre la concentration individuelle comme le partage dynamique en petit groupe. Par sa facilité d’utilisation et sa modularité, EQUINOX permet une réorganisation naturelle et spontanée de l’espace en fonction des besoins de chacun. Conçu à partir de Granispher et de bois massif local entièrement issus d’un processus de recyclage, EQUINOX réconcilie durabilité, esthétique et éco-engagement.

OSPHER se fonde sur une histoire forte, celle d’API’UP qui porte depuis 2012 un écosystème innovant et apprenant, fondé sur les principes de l’économie circulaire et inscrit dans un engagement solidaire.  API’UP a inspiré la création d’OSPHER, en lui transmettant les valeurs qui rendent la marque unique. Avec OSPHER nous souhaitons associer le Beau à l’Ethique au travers de propositions créatives, qui soient autant de suggestions désirables de fonctionnement pour le futur et le future of Work, fondé sur les principes de l’écoresponsabilité. Résultat d’une démarche d’innovation écologique inscrite sur l’économie circulaire, OSPHER intègre autant le bois, matière de prédilection depuis 8 ans, que des nouvelles matières recyclées par nos soins. Autant de possibilités de découvrir de nouvelles textures, de nouvelles couleurs,… pour rêver vos futurs espaces responsables et durables.

ospher.fr

Depuis 2015, Le Studio La Racine réunit Tiphaine Chouillet et Tania Clémente autour d’une passion commune pour les savoir-faire et la matière. En tant que studio de design global, elles accompagnent les entreprises historiques, patrimoniales et familiales telles que les céramiques Emile Henry, la verrerie La Rochère ou encore la manufacture ENO avec la volonté de révéler leurs racines grâce au design. Le studio a pour parti pris d’exprimer l’identité profonde des marques à travers leurs produits et leur communication, afin de créer une univers cohérent et inspirant. Elles accompagnent également de jeunes entreprises innovantes et s’engagent dans des projets de recherche qui s'inscrivent dans l'économie circulaire et l'utilisation intelligente de nos ressources.  Attaché aux principes de l’économie sociale et solidaire, la mission du studio La Racine est de valoriser et d’accompagner les savoir-faire en les inscrivant dans un nouveau monde lié au partage, au travail de la main et à un nouvel art de vivre plus conscient.

www.la-racine.com

Sifas x Döppel Studio

Le design, inspiré des bouées gonflables rappelle le folklore de la piscine en été. L’esthétique radicale de ces gros tubes «gonflés» marquent l’identité forte de la gamme. Épurée et iconique, les lignes de la collection qui interpellent sont aussi confortables que l’image qu’elles en dégagent. Surprenante, la collection Big Roll offre une nouvelle vision du mobilier Outdoor mettant en avant les savoir-faire de Sifas et l’univers créatif dichotomique de Döppel studio.

Partage, authenticité, durabilité : autant de valeurs qui résonnent dans l’ADN et l’histoire de Sifas. La marque cannoise imagine nos jardins et terrasses depuis plus de 50 ans, s’inspirant au fil des décennies des habitudes, des mœurs et des envies des amoureux et connaisseurs du mobilier d’extérieur. Sifas s’inscrit dans un processus de création unique, avec une attention toute particulière portée à l’esthétisme de ses collections, mais également à leur fonctionnalité et leur durabilité dans le temps. Avec toujours la même ambition : celle d’innover au fur et à mesure des nouvelles collections, faisant bouger les lignes de son mobilier mais également celles des tendances.

C’est en 1964 que Sifas voit le jour, sur les rives de la Côte d’Azur : depuis lors, la marque est spécialisée dans le mobilier et les textiles d’extérieur pour les terrasses, les piscines et les bateaux, ce qui lui confère une expérience et une expertise des matériaux outdoor. Les designers et les bureaux d’études de Sifas sélectionnent rigoureusement les pays de production des matériaux, des pièces détachées ou des produits finis, selon les critères premiers du savoir-faire et de la qualité : qu’ils soient résistants à tous les aléas climatiques (soleil, intempéries…), simples d’usage et d’entretien et qu’ils puissent être recyclés sans dommage sur l’environnement.

www.sifas.fr

The values of sharing, authenticity, and durability are embedded in the DNA and history of Sifas. The Cannes-based brand has been designing our gardens and terraces for more than 50 years, drawing inspiration over the decades from the customs, mores, and wishes of lovers and connoisseurs of

outdoor furniture. Sifas engages in a unique process of creation, paying particular attention to the aesthetics of its collections, without neglecting an abiding functionality and durability. The aim remains the same: create new collections while delivering innovation year after near, tweaking the lines of its furniture as well as making new trends happen. 

Sifas was born in 1964 on the shores of the Côte d'Azur; the brand has always specialised in outdoor furniture and fabrics for terraces, swimming pools, and boats, giving it extensive experience and expertise in outdoor materials. Sifas' designers and design studios carefully select the countries where the materials, components, and finished products are produced, hewing to the best criteria of craftsmanship and quality: all-weather (sun or storm), ease of use and care, and eco-friendly recycling.

www.sifas.fr

Döppel est un laboratoire de design, né de la rencontre de Lionel Dinis Salazar et Jonathan Omar, qui puise son inspiration dans la science, l'histoire et le patrimoine pour produire de nouveaux artefacts oscillant entre art et industrie sous forme d'objets, d'espaces et d'installations.
Qu'il s'agisse de concevoir une pièce unique ou un projet industriel, leur recherche est la même : aller au-delà de la simple fonction et aller au-delà du « minimum requis ». Considérant la confrontation des idées et des dessins comme un moyen de réaliser un projet juste et efficace, le duo recherche un design qui mobilise littéralement le corps et l'esprit.

Döppel is a design laboratory born from the meeting of Lionel Dinis Salazar and Jonathan Omar which draws its inspiration from science, history and heritage to produce new artefacts oscillating between art and industry in the form of objects, spaces and facilities.

Whether it is to design a unique piece or an industrial project, their research is the same: to go beyond the simple function and to go beyond the "minimum required". Considering the confrontation of ideas and drawings as a way to achieve a fair and effective project, the duo seeks a design that literally mobilizes body and mind.