Brigitte Péry-Eveno

EN/FR

Van Cleef & Arpels

« La France est leader dans la culture, le dessin. »

Brigitte Péry-Eveno a dirigé pendant 38 ans la maison Péry, atelier de haute joaillerie créé par son arrière-grand-père Lucien Péry en 1875.

Pendant la seconde guerre mondiale, son grand-père Albert rend service à la maison Van Cleef & Arpels en cachant un partie de son stock d’or. En guise de remerciements, les joailliers unissent leurs talents à ceux du fabricant ; durant des décennies, l’atelier Péry crée et fabrique une grande partie des best-sellers de la maison Van Cleef & Arpels, comme la fameuse fermeture à glissière.

D’autres maisons d’exception ont fait confiance au savoir-faire de la maison Péry : Bulgari, Fabergé, Mikimoto, Graff ou encore Harry Winston lui ont fait fabriquer une partie de leurs collections.

Brigitte Péry-Eveno a vendu sa maison à Van Cleef & Arpels en 2012. Elle est désormais professeur à l’école Van Cleef & Arpels afin d’assurer la transmission du savoir-faire français en haute joaillerie.

Pièce choisie :

Unpaper paravent

Chantal Thomass

EN/FR

Créatrice de mode

« On a une fantaisie en plus, une élégance mais avec du piquant, avec quelque chose d’original, une pointe d’originalité.»

Madame Chantal Thomass est une créatrice de mode, fondatrice de la marque de lingerie éponyme.

Après des débuts chez Dorothée Bis, elle sort ses premières créations en lançant la marque Ter et Bantine avec son mari en 1967.

Elle crée des vêtements sous son nom en 1975, la boutique « Chantal Thomass » ouvre à Paris un an plus tard et sa première collection de lingerie voit le jour. En 1979, elle fait sensation avec la création du premier collant en dentelle, réalisé par le fabricant Wolford. L’identité de la marque s’impose.

Après avoir été contrainte de céder l’utilisation de son nom, elle rachète sa marque avec un associé. Les collections de lingerie sont relancées en 1999. Deux ans plus tard, une rétrospective lui est consacrée au musée de la Mode de Marseille.

Madame Chantal Thomass ne cesse de donner vie à son univers tout en rose et noir, finesse et  séduction.

Pour plus d'information: http://www.chantalthomass.fr/

Pièce choisie : 

Simple Bridge

Denis Darzacq

EN/FR

Photographe

« C'est très français comme esprit : se jouer des codes. »

Denis Darzacq est un photographe français, membre de l’Agence VU, représenté par la Galerie RX.

Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en 1986, il commence sa carrière en suivant la scène rock française et devient photographe de plateau sur de nombreux longs-métrages. A partir de 1989, il collabore régulièrement au quotidien Libération et à la presse nationale. Dans les années 90, il commence à exposer son travail et reçoit une commande du ministère de la Culture sur la jeunesse française.

Aujourd’hui exposées en France et à l’étranger, ses photographies font partie de nombreuses collections publiques et privées.

Plus d'information: https://www.denis-darzacq.com/ 

Pièce choisie : 

Baobab

Gilles Lipovetsky

EN/FR

Philosophe et Sociologue

« Une élégance mesurée. La France a toujours cultivé cet art du classicisme, de l’équilibre, et peut-être sommes-nous là en phase avec les aspirations contemporaines, à retrouver de nouvelles formes d’équilibre face au gaspillage. » 

Gilles Lipovetsky, né en 1944 en France, est un essayiste et professeur agrégé de philosophie à l'université de Grenoble. Docteur Honoris Causa de nombreuses universités, il a été membre du Conseil national des programmes de l'Education nationale jusqu'en 2005.

Ses recherches tournent autour des transformations des valeurs, des modes de vie et des comportements dans les sociétés développées occidentales.

Membre du Conseil d'Analyse de la Société sous l'autorité du Premier Ministre jusqu'en 2013, il est expert consultant à l'Association Progrès du Management. Gilles Lipovetsky intervient régulièrement lors de séminaires et de conférences à travers le monde.

Parmi ses ouvrages, le plus connu est certainement L'Ère du vide publié en 1983 et traduit depuis en 20 langues.

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Palais Royal

Guy Savoy

EN/FR

Chef trois étoiles

« Il y a quelque chose de différent chez nous, je crois que c’est une forme de rébellion : on m’a appris à faire ça, mais moi je dois apporter ça. »

A quinze ans, Guy Savoy décide qu’il sera «cuisinier… ou rien !»… il sera donc cuisinier. Et c’est par la précieuse voie de l’apprentissage qu’il apprend les richesses et les devoirs de ce métier. Tout d’abord chez le chocolatier de sa ville, Louis Marchand, puis chez les Frères Troisgros, qui l’ont fasciné par l’élégance avec laquelle ils exerçaient leur métier.

A vingt-sept ans, il ouvre son premier restaurant, à Paris, rue Duret, et y obtient rapidement la reconnaissance du monde de la gastronomie. Guy Savoy est désormais installé à la Monnaie de Paris et possède cinq maisons, dont une à l’étranger, et vient d’ouvrir une boutique. Sa signature se caractérise également par sa collaboration avec l’architecte Jean-Michel Wilmotte et le designer Bruno Moretti.

Plus d'information: https://www.guysavoy.com/

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Assiette trois bassins et sa cloche, Tasse surprise

Jean-Charles de Castelbajac

EN/FR

Créateur et artiste

« C’est ça le design français (…) l’incarnation de cette poésie qui ne succombe pas à la fonction. »

Jean-Charles de Castelbajac fait partie de ces créateurs emblématiques transgénérationnels. Non pas tant pour les créations en elles-mêmes, mais pour cette œuvre totale et polymorphe qu’il met en place depuis des décennies. Sa pensée est une sorte de rhizome qui lance mille concepts dans mille directions et dont chacun donne naissance à une création, un son, une collaboration, une mise en scène, un dessin. 

C’est un artiste tentaculaire qui ne se définit pas seulement à partir du champ restreint de la mode. Il colle, assemble, détourne, s’approprie, cite, parodie, met en abyme, tout ce que les fabriques à image que sont le cinéma, l’art, Disney, la télé, les comics, la mode et bien d’autres, nous donnent à voir. Son prisme chromatique s’est largement propagé à l’international et a élu résidence aux quatre coins du globe à travers un univers multidisciplinaire mixant musique, art, histoire et poésie.

Retrouvez son univers sur : www.castelbajaccreative.com

Lorenz Bäumer

EN/FR

Lorenz Bäumer est joaillier, entrepreneur et collectionneur, installé au 19 place Vendôme à Paris.

Depuis 25 ans, Lorenz Bäumer pense la joaillerie autrement et crée des œuvres audacieuses inspirées par la poésie et l’architecture. Il unit son talent à celui des meilleurs artisans, héritiers de traditions et de savoir-faire exceptionnels, pour créer des œuvres inédites. Il se distingue par son goût pour l’innovation, hérité de sa formation d’ingénieur.

En 2010, il crée la tiare « Écume de Diamants » pour la princesse Charlène de Monaco, à l’occasion de son mariage avec SAS le prince Albert II de Monaco.

Ses œuvres connaissent une consécration internationale, notamment au National Jewelry Institute of America qui célèbre ses 15 années de création en 1997. Quatre de ses bijoux sont dans les collections permanentes du Musée des Arts Décoratifs.

Il a par ailleurs collaboré avec les plus grandes maisons de joaillerie (Chanel, Louis Vuitton).

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Nuto

Yann Kersalé

EN/FR

Artiste plasticien

« Un objet design, c’est un objet de communication entre les êtres. »

Après ses études à l’Ecole des Beaux-arts de Quimper, Yann Kersalé fait de la lumière son terrain de jeu.

Il choisit la nuit, lieu d’élection du sensible comme terrain d’expérimentation. Il propose de nouveaux récits à la ville contemporaine.

Il démarre par des installations pour la Pointe de la Torche et les docks de Saint-Nazaire.

Depuis quarante ans, il collabore avec des architectes pour éclairer l’Opéra de Lyon, la Tour Agbar à Barcelone ou encore le musée du Quai Branly à Paris, avec Jean Nouvel. Il met en lumière le Sony Center à Berlin, l’aéroport de Bangkok d’Helmut Jahn et éclaire la Passerelle de la Paix à Séoul et le MUCEM à Marseille de Rudy Ricciotti.

Yann Kersalé a collaboré avec Baccarat et Hermès pour créer des objets lumineux, a imaginé des fictions lumineuses urbaines pour les villes de Paris, Marseille, Cherbourg, Lusail au Qatar et Sydney en Australie.

Plus d'information: http://www.ykersale.com/ 

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Maritime

Christian Liaigre

EN/FR

Architecte d’intérieur

Christian Liaigre est décorateur et architecte d’intérieur.

Après des études aux Beaux-arts et à l’école Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris, il enseigne les techniques du dessin à l’Académie Charpentier. Plus tard, il prend la direction artistique de la maison Nobilis et dessine sa première ligne de meubles.

En 1984, il crée sa propre marque et ouvre un showroom à Paris.

Synonyme d’élégance et de sobriété, Christian Liaigre travaille pour des projets au sein du milieu artistique (hôtels Mercer à New York, Sereno à St Barth et restaurant La Société à Paris) mais également pour des institutions (Sénat français). Il considère que « la décoration ne devrait pas être une mode »  et offre avant tout des ambiances d’élégance et de confort, au luxe subtil et contemporain.

La maison Liaigre s’est développée à l’international et continue de proposer un artisanat d’exception.

Pour plus d'information : http://www.liaigre.com/fr/

Pièce choisie : 

Carré d’assise

Gujan Gupta

EN/FR

Designer

« It’s so beautifully orchestrated with so much prescision and taste and style that no other culture can compare to it. »

Les créations de Gunjan Gupta, portées par une philosophie évoquant l’histoire culturelle et les paradoxes de l’Inde, se situent à la frontière de l’art et du design. Elle est leader dans le domaine du design produit en Inde et c’est l’un des talents les plus prometteurs sur la scène du design internationale. Ses œuvres emblématiques ont été exposées au Design Miami, au Fuorisalone à Milan et aux Design Days à Dubaï.

Elle détient un Master en design du Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. Ses efforts pour revaloriser le « Made in India » sur la scène internationale lui ont valu une reconnaissance mondiale lui rapportant plusieurs récompenses, dont le Young Creative Entrepreneur Award du British Council en 2007 et le Designer of the year Award de Elle Decor en 2012.

Gunjan Gupta a présenté ses créations au Triennale de Milan en avril 2016 dans le cadre du projet Alamak – Made in Asia, ainsi qu’à la Biennale d’Architecture de Venise et à celle de Kochi-Muziris, également en 2016.

Pièce choisie : 

Bishop

Jean-Michel Wilmotte

EN/FR

Architecte d’intérieur, Urbaniste et Designer

Jean-Michel Wilmotte est architecte, urbaniste et designer, formé à l’école Camondo, membre de l’Académie des Beaux-Arts et fondateur de l’agence d’architecture Wilmotte & Associés et du studio de design Wilmotte & Industries.

Quel que soit le projet – actuellement plus de 100 dans 27 pays – Jean-Michel Wilmotte et ses 225 collaborateurs le mènent avec la même ferveur, du plus grand au plus petit, du plus spectaculaire au plus confidentiel, du croquis à la livraison. Des projets à la fois innovants et responsables, conçus avec une attention particulière pour le végétal, la lumière, les matériaux et les finitions, toujours dans le respect du site et de son histoire.

Entrée en 2010 dans le classement des 100 plus grands cabinets d’architecture, W&A a reçu de nombreuses distinctions, parmi lesquelles le Best European Museum en 2015 pour son intervention au Rijksmuseum (Amsterdam) et l’International Architecture Award 2014 pour le stade Allianz Riviera (Nice).

Pour plus d'information : http://www.wilmotte.fr/fr

Lina Ghotmeh

EN/FR

Architecte

« C’est une démarche où les produits ont une certaine ligne de continuité, ce processus, cette innovation et ce rapport à l’histoire. »

Lina Ghotmeh dirige à Paris une agence d’architecture et de recherche, Lina Ghotmeh – Architecture. Co-fondatrice de DGT Architects, elle a acquis une renommée internationale grâce à ses projets iconiques tels que le Musée National Estonien, lauréat du Grand Prix AFEX 2016. Ses œuvres, toujours entre innovation et poésie, révèlent une approche transversale et pluridisciplinaire de l’architecture.

Lina Ghotmeh est distinguée par plusieurs prix comme le prix AJAP en 2008 ou encore le prix DEJEAN de l’Académie d’Architecture 2016. Elle est depuis toujours impliquée dans l’enseignement de l’architecture et intervient régulièrement à l’université de Columbia, au Royal College of Art, à l’Ecole Spéciale d’Architecture…

Parmi ses projets en cours, on peut citer « Ré-alimenter Masséna », une tour écologique en bois, dans le 13ème, lauréate de l’appel à projets innovants de la ville de Paris, et « Stone Gardens », fondation d’art et logements en construction à Beyrouth.

Pour plus d'information : http://www.linaghotmeh.com/

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Les Marches

matali crasset

EN/FR

Designer

« Je dirais que c’est pas simplement l’art de vivre, mais la capacité qu’ont les Français de par leur éducation à avoir une vie sophistiquée. »

matali crasset envisage le design comme une recherche. Elle travaille à partir d’une posture décentrée qui lui permet à la fois d’intervenir sur la vie quotidienne et de projeter des scénarios pour le futur.

Sa méthodologie est faite d’observations des pratiques ordinaires et de remises en cause des principes d’organisation habituels. A l’image de son objet emblématique la colonne d’hospitalité « Quand Jim monte à Paris », c’est à partir d’une observation fine des usages qu’elle invente de nouvelles ritualités.

Portant un regard à la fois expert et toujours neuf sur le monde, elle questionne l’évidence des codes pour mieux s’en affranchir. Son travail consiste alors à chercher de nouvelles typologies et à formuler des logiques de vie inédites. Elle définit cette recherche comme un accompagnement, en douceur, vers le contemporain.

Pour plus d'information : http://www.matalicrasset.com/

Matt Sindall

EN/FR

Designer

Diplômé d’un Bachelor of Arts en design produit et mobilier à l’université de Kingston, Matt Sindall a commencé sa carrière en tant qu’assistant du directeur artistique de la BBC à Londres.

Après une expérience dans le studio de design Wilmotte & Industries, il crée sa propre agence en 1995 et se concentre sur la plupart des aspects de conception industrielle et d’architecture d’intérieur.

Il collabore en tant que directeur artistique avec des marques comme L’Oréal, Dacia, Michelin ou encore le groupe Flo. Il a conçu des meubles pour les 3 Suisses, Sawaya & Moroni, Neology… et a réalisé une gamme de mobilier pour les bureaux et concessions du constructeur automobile Renault.

Matt Sindall a eu la Carte Blanche du VIA en 2007.

Il enseigne à l’ENSCI-Les Ateliers.

Pièce choisie : 

Starckbike Snow

Mathieu Lehanneur

EN/FR

Designer

« Il ne faut pas faire une expo, il faut inventer autre chose. »

A l’avant-garde du design international, Mathieu Lehanneur est l’un des rares designers de sa génération à pouvoir embrasser autant de champs de création : de l’objet à l’architecture, de l’art au produit, de l’artisanat à la technologie.

Aussitôt diplômé de l’ENSCI-Les Ateliers, il crée son bureau et collabore avec des marques prestigieuses  comme Veuve Clicquot, Issey Miyake, Christofle, Cartier, Poltrona Frau, JCDecaux…  Depuis 2015, il est le Chief Designer de Huawei. Récemment, on lui doit le design intérieur du Café Mollien au Louvre.

Mathieu Lehanneur compte aujourd’hui parmi les “100 World top designers and influencers”, selon les magazines Wallpaper et Surface.

Il a obtenu de nombreuses récompenses et ses projets font parties de collections publiques et privées (MoMA, Centre Pompidou, Musée des Arts Décoratifs… ).

Pour plus d'information : http://www.mathieulehanneur.fr/works

Noe Duchaufour-Lawrance

EN/FR

Designer et Architecte d’intérieur

« Il faut lui donner un supplément d’âme, reconnecter l’objet à l’humain de façon sensorielle et émotionnelle. »

Noé Duchaufour-Lawrance compare souvent son approche au tsubo niwa, le petit jardin qui se trouve au cœur de la maison traditionnelle japonaise.  Comme un souffle organique au sein d’une discipline avant tout vouée à répondre aux exigences de l’industrie, d’un marché ou d’un commanditaire. Noé est autant prompt à concevoir des objets aux lignes inspirées pour des éditeurs de design (Bernhardt Design, Hermès Maison, Cinna, Ligne Roset, La Chance, Petite Friture,… ) que de composer l’harmonie de lieux à vivre (Senderens, Air France Lounges,… ) ou encore de définir l’image d’un produit ou d’une vitrine pour de grandes marques (Paco Rabanne, YSL Beauté,… ).

Son approche est récompensée par de nombreux prix parmi lesquels le NeoCon Silver 2016 pour la collection Modern Family pour Bernhardt Design, le Label VIA 2015, le Prix Janus du commerce 2014 pour les Salons Air France,…

Il est diplômé de l’ENSAAMA et des Arts Décoratifs.

Plus d'information : https://www.noeduchaufourlawrance.com/

Pièce choisie : 

Borghese

Patrick Jouin

EN/FR

Designer

« Ce qu’on invente avant tout, ce ne sont pas des objets mais des situations qui déclenchent des émotions, des réactions. »

Patrick Jouin est designer. Sa créativité s’exprime aussi bien dans le design industriel que dans les arts décoratifs. Il est diplômé de l’ENSCI-Les Ateliers.

Associé aux plus grands pour des projets d’exception (Pedrali, FIAM, Busnelli, Cassina, Kartell, Alessi, Puiforcat, JC Decaux ou encore Fermob), il occupe une place à part dans le paysage du design international ou il évolue avec aisance et force.

En 2009, une exposition monographique au Centre Pompidou est consacrée à son parcours et en 2011, son agence de design, Patrick Jouin ID, reçoit le prix Compasso d’Oro pour la PastaPot. Plusieurs de ses créations sont entrées dans les collections permanentes de musées, comme la collection « Solid » au MOMA.

Patrick Jouin intervient également dans des projets d’architecture intérieure avec son associé Sanjit Manku, au sein de l’agence Jouin Manku fondée en 2006.

Pour plus d'information : http://www.patrickjouin.com/

Pièce choisie :

Phantom I 108dB

Pierre Yovanovitch

EN/FR

Architecte d’intérieur

« Le design français, c’est revisiter quelque chose différemment avec des racines très fortes et en faire quelque chose de nouveau, mais c’est toujours cultivé. »

Pierre Yovanovitch signe depuis 2001 des chantiers de prestige aux quatre coins du monde, dévoilant un style « made in France » où un luxe extrême se profile derrière sa vision épurée de l’architecture d’intérieur.

D’un hôtel 5 étoiles au cœur de Paris à un château du XVII siècle en Provence, d’une résidence ultra moderne à New York aux scénographies d’expositions internationales, chaque projet se révèle comme une « pièce unique » adaptée au lieu, à la personnalité et au style de vie de ses clients.

Harmonie des volumes, lignes tendues et tracées de main de maître confèrent force et sobriété à l’architecture d’intérieur qu’adoucissent les jeux de lumière et le choix de matériaux authentiques. La sélection de masterpieces de designers éclectiques participe d’une même démarche haute couture.

Pierre Yovanovitch dessine les contours d’un style élégant et contemporain qui fait de lui le porte-parole de la nouvelle création française.

Pour plus d'information : http://www.pierreyovanovitch.com/

Pièce choisie : 

T14

Ariel Wizman

EN/FR

Ariel Wizman a passé sa vie entre journalisme, show TV, documentaires, théatre, sound design et set de DJ. Son éclectisme témoigne de sa gourmandise et de son appétit pour la nouveauté, mais aussi pour l’authenticité et la profondeur. 20 ans de carrière à Canal+, plusieurs livres, la création de magazines, ont suivi quelques années formatrices dans le très chic « City », Bible du design et du Lifestyle dans les années 80. Ce témoin des tendances ne relâche pas son attention pour les courants émergents et les idées audacieuses. Notre projet l’excite intellectuellement et il est très heureux d’y apporter son regard multi-disciplinaire.

 Pièce choisie : 

Kolorado

Carolina Tinoco

EN/FR

Née au Venezuela, Carolina Tinoco a développé une production créative transversale, d’abord dans un contexte instable puis international. En tissant des liens entre ingéniosité, savoir-faire et sensibilité artistique, elle associe architecture, design et art dans une perspective d’innovation sociale, éthique et écologique.  

Donner une seconde chance aux matériaux, ne pas oublier que des choses simples et nécessaires ont le droit d’être belles et valorisées, sont désormais des principes qu’elle inscrit dans sa démarche, en appliquant l’upcycling aux installations, mobilier, design urbain ou intérieur et à l’architecture.

Elle obtient le 1er prix du concours d’idées pour la réhabilitation du plus grand bidonville d’Amérique latine (Caracas), est invitée à la 7ème biennale d’art de la Havane  et à l’exposition New Territories (MAD/ New York et Musée Amparo/ Mexique). Elle est lauréate du récent concours Les sites artistiques temporaires pour son projet CASE autour du voyage et de l’upcycling (Paris), assure la curatelle de diverses expositions et publie régulièrement.

Pièce choisie : 

Makao