Christian Liaigre

EN/FR

Architecte d’intérieur

Christian Liaigre est décorateur et architecte d’intérieur.

Après des études aux Beaux-arts et à l’école Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris, il enseigne les techniques du dessin à l’Académie Charpentier. Plus tard, il prend la direction artistique de la maison Nobilis et dessine sa première ligne de meubles.

En 1984, il crée sa propre marque et ouvre un showroom à Paris.

Synonyme d’élégance et de sobriété, Christian Liaigre travaille pour des projets au sein du milieu artistique (hôtels Mercer à New York, Sereno à St Barth et restaurant La Société à Paris) mais également pour des institutions (Sénat français). Il considère que « la décoration ne devrait pas être une mode »  et offre avant tout des ambiances d’élégance et de confort, au luxe subtil et contemporain.

La maison Liaigre s’est développée à l’international et continue de proposer un artisanat d’exception.

Pour plus d'information : http://www.liaigre.com/fr/

Pièce choisie : 

Carré d’assise

Gujan Gupta

EN/FR

Designer

« It’s so beautifully orchestrated with so much prescision and taste and style that no other culture can compare to it. »

Les créations de Gunjan Gupta, portées par une philosophie évoquant l’histoire culturelle et les paradoxes de l’Inde, se situent à la frontière de l’art et du design. Elle est leader dans le domaine du design produit en Inde et c’est l’un des talents les plus prometteurs sur la scène du design internationale. Ses œuvres emblématiques ont été exposées au Design Miami, au Fuorisalone à Milan et aux Design Days à Dubaï.

Elle détient un Master en design du Central Saint Martins College of Art and Design de Londres. Ses efforts pour revaloriser le « Made in India » sur la scène internationale lui ont valu une reconnaissance mondiale lui rapportant plusieurs récompenses, dont le Young Creative Entrepreneur Award du British Council en 2007 et le Designer of the year Award de Elle Decor en 2012.

Gunjan Gupta a présenté ses créations au Triennale de Milan en avril 2016 dans le cadre du projet Alamak – Made in Asia, ainsi qu’à la Biennale d’Architecture de Venise et à celle de Kochi-Muziris, également en 2016.

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Bishop

Jean-Michel Wilmotte

EN/FR

Architecte d’intérieur, Urbaniste et Designer

Jean-Michel Wilmotte est architecte, urbaniste et designer, formé à l’école Camondo, membre de l’Académie des Beaux-Arts et fondateur de l’agence d’architecture Wilmotte & Associés et du studio de design Wilmotte & Industries.

Quel que soit le projet – actuellement plus de 100 dans 27 pays – Jean-Michel Wilmotte et ses 225 collaborateurs le mènent avec la même ferveur, du plus grand au plus petit, du plus spectaculaire au plus confidentiel, du croquis à la livraison. Des projets à la fois innovants et responsables, conçus avec une attention particulière pour le végétal, la lumière, les matériaux et les finitions, toujours dans le respect du site et de son histoire.

Entrée en 2010 dans le classement des 100 plus grands cabinets d’architecture, W&A a reçu de nombreuses distinctions, parmi lesquelles le Best European Museum en 2015 pour son intervention au Rijksmuseum (Amsterdam) et l’International Architecture Award 2014 pour le stade Allianz Riviera (Nice).

Pour plus d'information : http://www.wilmotte.fr/fr

Lina Ghotmeh

EN/FR

Architecte

« C’est une démarche où les produits ont une certaine ligne de continuité, ce processus, cette innovation et ce rapport à l’histoire. »

Lina Ghotmeh dirige à Paris une agence d’architecture et de recherche, Lina Ghotmeh – Architecture. Co-fondatrice de DGT Architects, elle a acquis une renommée internationale grâce à ses projets iconiques tels que le Musée National Estonien, lauréat du Grand Prix AFEX 2016. Ses œuvres, toujours entre innovation et poésie, révèlent une approche transversale et pluridisciplinaire de l’architecture.

Lina Ghotmeh est distinguée par plusieurs prix comme le prix AJAP en 2008 ou encore le prix DEJEAN de l’Académie d’Architecture 2016. Elle est depuis toujours impliquée dans l’enseignement de l’architecture et intervient régulièrement à l’université de Columbia, au Royal College of Art, à l’Ecole Spéciale d’Architecture…

Parmi ses projets en cours, on peut citer « Ré-alimenter Masséna », une tour écologique en bois, dans le 13ème, lauréate de l’appel à projets innovants de la ville de Paris, et « Stone Gardens », fondation d’art et logements en construction à Beyrouth.

Pour plus d'information : http://www.linaghotmeh.com/

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Les Marches

matali crasset

EN/FR

Designer

« Je dirais que c’est pas simplement l’art de vivre, mais la capacité qu’ont les Français de par leur éducation à avoir une vie sophistiquée. »

matali crasset envisage le design comme une recherche. Elle travaille à partir d’une posture décentrée qui lui permet à la fois d’intervenir sur la vie quotidienne et de projeter des scénarios pour le futur.

Sa méthodologie est faite d’observations des pratiques ordinaires et de remises en cause des principes d’organisation habituels. A l’image de son objet emblématique la colonne d’hospitalité « Quand Jim monte à Paris », c’est à partir d’une observation fine des usages qu’elle invente de nouvelles ritualités.

Portant un regard à la fois expert et toujours neuf sur le monde, elle questionne l’évidence des codes pour mieux s’en affranchir. Son travail consiste alors à chercher de nouvelles typologies et à formuler des logiques de vie inédites. Elle définit cette recherche comme un accompagnement, en douceur, vers le contemporain.

Pour plus d'information : http://www.matalicrasset.com/

Matt Sindall

EN/FR

Designer

Diplômé d’un Bachelor of Arts en design produit et mobilier à l’université de Kingston, Matt Sindall a commencé sa carrière en tant qu’assistant du directeur artistique de la BBC à Londres.

Après une expérience dans le studio de design Wilmotte & Industries, il crée sa propre agence en 1995 et se concentre sur la plupart des aspects de conception industrielle et d’architecture d’intérieur.

Il collabore en tant que directeur artistique avec des marques comme L’Oréal, Dacia, Michelin ou encore le groupe Flo. Il a conçu des meubles pour les 3 Suisses, Sawaya & Moroni, Neology… et a réalisé une gamme de mobilier pour les bureaux et concessions du constructeur automobile Renault.

Matt Sindall a eu la Carte Blanche du VIA en 2007.

Il enseigne à l’ENSCI-Les Ateliers.

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Starckbike Snow

Mathieu Lehanneur

EN/FR

Designer

« Il ne faut pas faire une expo, il faut inventer autre chose. »

A l’avant-garde du design international, Mathieu Lehanneur est l’un des rares designers de sa génération à pouvoir embrasser autant de champs de création : de l’objet à l’architecture, de l’art au produit, de l’artisanat à la technologie.

Aussitôt diplômé de l’ENSCI-Les Ateliers, il crée son bureau et collabore avec des marques prestigieuses  comme Veuve Clicquot, Issey Miyake, Christofle, Cartier, Poltrona Frau, JCDecaux…  Depuis 2015, il est le Chief Designer de Huawei. Récemment, on lui doit le design intérieur du Café Mollien au Louvre.

Mathieu Lehanneur compte aujourd’hui parmi les “100 World top designers and influencers”, selon les magazines Wallpaper et Surface.

Il a obtenu de nombreuses récompenses et ses projets font parties de collections publiques et privées (MoMA, Centre Pompidou, Musée des Arts Décoratifs… ).

Pour plus d'information : http://www.mathieulehanneur.fr/works

Noe Duchaufour-Lawrance

EN/FR

Designer et Architecte d’intérieur

« Il faut lui donner un supplément d’âme, reconnecter l’objet à l’humain de façon sensorielle et émotionnelle. »

Noé Duchaufour-Lawrance compare souvent son approche au tsubo niwa, le petit jardin qui se trouve au cœur de la maison traditionnelle japonaise.  Comme un souffle organique au sein d’une discipline avant tout vouée à répondre aux exigences de l’industrie, d’un marché ou d’un commanditaire. Noé est autant prompt à concevoir des objets aux lignes inspirées pour des éditeurs de design (Bernhardt Design, Hermès Maison, Cinna, Ligne Roset, La Chance, Petite Friture,… ) que de composer l’harmonie de lieux à vivre (Senderens, Air France Lounges,… ) ou encore de définir l’image d’un produit ou d’une vitrine pour de grandes marques (Paco Rabanne, YSL Beauté,… ).

Son approche est récompensée par de nombreux prix parmi lesquels le NeoCon Silver 2016 pour la collection Modern Family pour Bernhardt Design, le Label VIA 2015, le Prix Janus du commerce 2014 pour les Salons Air France,…

Il est diplômé de l’ENSAAMA et des Arts Décoratifs.

Plus d'information : https://www.noeduchaufourlawrance.com/

Pièce choisie : 

Borghese

Patrick Jouin

EN/FR

Designer

« Ce qu’on invente avant tout, ce ne sont pas des objets mais des situations qui déclenchent des émotions, des réactions. »

Patrick Jouin est designer. Sa créativité s’exprime aussi bien dans le design industriel que dans les arts décoratifs. Il est diplômé de l’ENSCI-Les Ateliers.

Associé aux plus grands pour des projets d’exception (Pedrali, FIAM, Busnelli, Cassina, Kartell, Alessi, Puiforcat, JC Decaux ou encore Fermob), il occupe une place à part dans le paysage du design international ou il évolue avec aisance et force.

En 2009, une exposition monographique au Centre Pompidou est consacrée à son parcours et en 2011, son agence de design, Patrick Jouin ID, reçoit le prix Compasso d’Oro pour la PastaPot. Plusieurs de ses créations sont entrées dans les collections permanentes de musées, comme la collection « Solid » au MOMA.

Patrick Jouin intervient également dans des projets d’architecture intérieure avec son associé Sanjit Manku, au sein de l’agence Jouin Manku fondée en 2006.

Pour plus d'information : http://www.patrickjouin.com/

Pièce choisie :

Phantom I 108dB

Pierre Yovanovitch

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Architecte d’intérieur

« Le design français, c’est revisiter quelque chose différemment avec des racines très fortes et en faire quelque chose de nouveau, mais c’est toujours cultivé. »

Pierre Yovanovitch signe depuis 2001 des chantiers de prestige aux quatre coins du monde, dévoilant un style « made in France » où un luxe extrême se profile derrière sa vision épurée de l’architecture d’intérieur.

D’un hôtel 5 étoiles au cœur de Paris à un château du XVII siècle en Provence, d’une résidence ultra moderne à New York aux scénographies d’expositions internationales, chaque projet se révèle comme une « pièce unique » adaptée au lieu, à la personnalité et au style de vie de ses clients.

Harmonie des volumes, lignes tendues et tracées de main de maître confèrent force et sobriété à l’architecture d’intérieur qu’adoucissent les jeux de lumière et le choix de matériaux authentiques. La sélection de masterpieces de designers éclectiques participe d’une même démarche haute couture.

Pierre Yovanovitch dessine les contours d’un style élégant et contemporain qui fait de lui le porte-parole de la nouvelle création française.

Pour plus d'information : http://www.pierreyovanovitch.com/

Pièce choisie : 

T14