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Atelier Saint Didier x Jean Couvreur

Miroirs Coiffe, Vogue et Noué : Miroir teinté, cuivre et vitrail soufflé

Miroirs Coiffe, Vogue et Noué : Miroir teinté, cuivre et vitrail soufflé

L’utilisation du vitrail est encore aujourd’hui principalement cantonnée à la restauration d’art et la création de parois vitrées dans le domaine de la décoration. Afin de l’extraire de son statut architectural, le projet propose de donner une autre dimension au vitrail : le faire devenir objet en lui apportant la fonction de miroir, un objet rapportant les qualités uniques du verre à l’intérieur de la maison. Cette matière noble, associée aux savoir-faire exceptionnels de Caroline Prégermain est sublimée par un dispositif lumineux qui le rétroéclaire. L’objet devient contemplatif en position allumée en diffusant une lumière douce et redevient miroir en position éteinte. Équipé d’un système d’éclairage à Leds, il se commande comme une simple applique lumineuse. Le dessin des objets est né d’un exercice formelle simple : représenter le mouvement d’un tissu autour de la forme ronde d’un miroir, pour que cette matière dure et cassante exprime la souplesse et la légèreté. Il en résulte des voiles, des plissés, des tombés, des boucles, des volutes, des étoffes portées par le vent, des écharpes nouées ou des coiffes de religieuses.

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Caroline Pregermain fonde l’Atelier Saint-Didier en 1986 dans la tradition des artisans créateurs verriers. Situé en contrebas d’un hôtel particulier de la rue Saint-Didier dans le XVIème arrondissement, elle perpétue l’art millénaire du vitrail grâce à son savoir-faire et à sa créativité.

Elle renouvelle dans son atelier parisien, les innombrables possibilités visuelles qu’offre le vitrail dans le domaine de la décoration intérieure. Mettant sa créativité et sa connaissance des styles au service d’une clientèle exigeante.

Passionnée par le verre, sa transparence et ses couleurs, mais aussi par les multiples façons de lui donner vie et de le mettre en scène, elle expérimente et s’efforce avec son équipe de faire évoluer cet art dans les sphères de la création contemporaine.

vitrail-ateliersaintdidier.com

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©Baptiste Lanne

©Baptiste Lanne

Jean Couvreur est designer, diplômé de l’ENSCI Les Ateliers. 

Né à Laval, en 1981, il vit et travaille à Paris, et enseigne le design à l’École Bleue.

En 2011, Il est invité en résidence par le Pôle Expérimental des Métiers d’Art de Nontron et développe des projets inspirés des savoir-faire régionaux. Il obtient une aide à projet du Via pour le banc Judo. En 2013, il co-fonde la maison d’édition Les Élémentaires pour laquelle il dessine la première collection. Après une année aux Ateliers de Paris, il fonde son studio de design d’objets et d’espaces et travaille avec différentes entreprises, éditeurs et institutions. Il collabore avec des architectes sur des projets de grandes ampleurs et participe à de nombreuses manifestations de design.

À travers un dessin simple et élémentaire, son approche tente de révéler l’essence des objets qui nous entoure.

jeancouvreur.com

categories: Incubés 2020-15
Tuesday 10.01.19
Posted by Elise Daunay
 

Bibelo x Margaux Keller Design Studio

 
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Avec Lilypad, Margaux Keller, designer et directrice artistique depuis 2016 de la marque Bibelo, nous plonge dans un univers aquatique et onirique. Inspirée du nénuphar, la chaise surprend par l'agilité de ses lignes, la souplesse de son dossier, la légèreté de sa structure en aluminium. Une création qui s'intègre aussi bien dans un environnement café, hôtel, restaurant que dans nos intérieurs.

Chaise Lilypad : Aluminium

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Bibelo est un éditeur de mobilier et d’objets pour la maison. À travers nos créations, notre objectif est d’établir un lien d’attachement aux objets qui nous entourent, avec pour seuls mots d’ordre : évidence et émotion. L’aboutissement est une collection coup de cœur et intemporelle, dessinée par des designers choisis pour la pertinence de leur imagination et des histoires qu’ils racontent. Enfin, nous portons une attention tout à fait particulière à chaque objet fabriqué dans nos ateliers dans le seul but de vous offrir une qualité irréprochable et un coût abordable.

bibelo.com

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©L.MELONE

©L.MELONE

Margaux Keller est designer produit/mobilier et architecte d'intérieur.

Après cinq ans d'études en design à l'école ENSAAMA Olivier de Serres puis à l'école Boulle, elle obtient en 2010 un diplôme de design et d'architecture intérieure avec les félicitations du jury pour le projet "Design (sans) vergogne".
Elle se forme par la suite sur les bancs de l'agence Philippe Starck, aux côtés d' Eugeni Quitllet.

Margaux Keller est une jeune designer et architecte d’intérieur qui fait partie de ceux qui pensent qu’ aujourd’hui le design n’est plus confiné dans un système binaire «fonctionnalité & esthétique»  mais qu’il existe et qu’il doit exister une troisième dimension à la conceptualisation d’un Objet au sens large du terme ou d’un espace : l’émotion.
Son travail est souvent qualifié de féminin et sensible, ce qui rejoint la nécessité pour Margaux Keller de susciter de l’émotion par son design : faire sourire, travailler sur la mémoire collective, à la façon d’une madeleine de Proust.

Élégance, décalage et poésie sont ses trois mots d'ordre.

En 2011, elle est sélectionnée pour faire partie de l'équipe de design de la Fabrica, centre de recherche en communication du groupe Benetton. Elle y reste un an, sous la direction artistique de Sam Baron, dessinant des pièces pour des galeries, des musées ainsi que pour la marque Benetton.

En 2012, Margaux Keller retourne dans sa ville d'origine et de coeur, Marseille, pour fonder sa propre agence de design global. Elle y développe des partenariats très variés :
Yves Saint Laurent Beauté, Roche Bobois, Cartier, Made.com, La Redoute Intérieurs, Habitat, SIA Home Fashion, CFOC concept store, Vista Alegre, KparK, La Monnaie de Paris, etc...

La designer travaille aujourd'hui sur de nombreux projets de design global : aménagement d'espaces, architecture intérieure et commerciale, scénographies : boutiques, restaurants, commerces, bureaux, etc.

En parallèle de ces activités, Margaux Keller prend en 2016 la direction artistique de l'éditeur de design Bibelo, pour qui elle repense la totalité de l'identité de marque dans un premier temps, et suit depuis le développement des collections au quotidien.

www.margauxkeller.com

categories: Incubés 2020-15
Tuesday 10.01.19
Posted by Elise Daunay
 

Drugeot Manufacture x Studio Olivier Gassies

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La chaise Sérine réinterprète un procédé d'usinage emprunté au savoir-faire commun de rainure du bois de manière à créer d'une seule pièce et sans moulage l'assise et le dossier. De ce process, employé avec mesure, en résulte un motif différenciant, et apporte une grande souplesse d’assise. Le but est de sortir de la démonstration technique pour une application dans un processus de fabrication et dans une recherche esthétique.

Chaise Sérine : Chêne massif

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L’histoire familiale prend racine en Anjou, pays de bocages et de pommiers. Dans chaque ferme, on produisait son cidre. Sur les bords du ruisseau Drugeot, la famille Rochepeau fabriquait les tonneaux utilisés pour le stockage du cidre. En 1969, Jean-Louis Rochepeau créé un atelier de fabrication de meubles et d’objets en bois massif : la Boutique du Drugeot. Épaulé par une équipe de compagnons ébénistes, il développe progressivement une collection de mobilier haut de gamme distribuée par les négociants français. En 2000, Matthieu et Pierre Rochepeau reprennent l’entreprise familiale pour continuer à faire vivre cette passion pour le travail du bois. En 2009, naît la marque Drugeot Labo, alliance de ce savoir-faire traditionnel et d’un design résolument contemporain, décalé et créatif : « L’original doit être pratique, le beau doit être utile ». L’entreprise renouvelle totalement son réseau de distribution et sa gamme. En 2018, la marque fait partie de la nouvelle vague des éditeurs français. Reconnue pour l’audace créative de ses designers et pour la qualité de sa production, Drugeot Labo devient Drugeot Manufacture.

drugeot.com

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© François Langlais

© François Langlais

Diplômé de l’École Boulle (DSAA) et de l'ENS (Master), enseignant en design, il partage son activité entre recherches institutionnelles et recherches personnelles.

Les projets auxquels il participe dans le cadre de recherches institutionnelles sont caractérisés une forte dimension sociale et des problématiques liées aux
limites du confort. Il débute sa carrière comme designer indépendant associé à des projets de recherche pour la Cité du Design. Il y a travaillé de façon transversale sur des projets liées à la précarité, aux usages de l'énergie, des ressources, etc., en partenariat avec des structures telles que le PUCA, EDF,
l'ADEME, etc. Il continue ce travail au sein de l'ESAD Valenciennes en contribuant aux axes de recherche de l'établissement. Il poursuit actuellement cet activité comme designer indépendant, sur le terrain, avec des projets liés à l'habitat précaire.

Les projets qu'il réalise dans le cadre de recherches personnelles sont marqués par leur sensibilité pour les matériaux et leurs techniques de fabrication
ainsi que par une économie de moyen. Ils sont basés sur une prise en compte de la fonction combinée à une dimension poétique.

En parallèle, il intervient comme enseignant à LISAA Rennes. Il donne des cours de technologie du design et accompagne les étudiants dans la conduite
de projet.

studio.oliviergassies.fr

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Tuesday 10.01.19
Posted by Elise Daunay
 

Belull x Emmanuel Gallina

Bureau Gustave : Carbone et chêne

Bureau Gustave : Carbone et chêne

Pour la toute première collection de Belull, le designer Emmanuel Gallina propose une gamme de meubles dont les lignes s’inspirent des spécificités du paysage médocain. Les pièces sont toutes réalisées à partir de la revalorisation de carbone, sublimé par l’association à des matériaux naturels. Cette collection d’objets uniques et modernes trouve sa place aussi bien dans des intérieurs riches que dépouillés. Le bureau Gustave, tout en légèreté, avec sa structure à la fois technique et sophistiquée, évoque celle des architectures métalliques de l’ingénieur Eiffel. Le piétement est entièrement réalisé en tube de carbone et est associé à la finesse du plateau, un mix entre carbone et noyer.

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Belull tient son origine du nom de la famille Lull, pionnière dans l’industrie de la fibre de carbone et fondatrice d’Epsilon Composite, leader mondial de la production de profilés au kilomètre. Fiers de préserver une fabrication et un savoir-faire français, ils ont souhaité se diversifier et lancer une gamme de mobilier design à base de pièces carbone. Derrière ce projet, des designers sont invités à valoriser un semi-produit industriel. L’idée est de donner une vie plus noble encore aux profilés carbone en stock. Une première collection intègre ce matériau d’excellence pour l’associer élégamment à du bois, du métal ou du marbre. Cet élan créatif apportera modernité et finesse à chacune de ses collections. Belull s’attache à proposer une sélection de meubles uniquement en version personnalisable, car chaque client est unique. Certaines pièces de la collection peuvent être déclinées sur-mesure en fonction de vos envies et de vos besoins. Depuis notre showroom implanté à Hourtin (33), nous vous présentons l’ensemble des pièces de la collection, pour vous permettre de visualiser, de ressentir et de vous projeter dans l’univers Belull.

belull.com

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© Andrew Meredith

© Andrew Meredith

Pour définir son travail de designer, Emmanuel Gallina aime se référer à la citation de Constantin Brancusi « la simplicité comme une complexité résolue ».

Elégance, évidence et simplicité sont les maîtres mots qui caractérisent le mieux le travail d’Emmanuel Gallina. Son éthique créatrice est autant l'authenticité que la cohérence dans chacun de ses projets. Pour lui, le souci du détail est une réalité de chaque instant dans la ligne, la forme, et la fonctionnalité.

Diplômé de l’ENSAD de Limoges, et de l’IAV d’Orléans, il décide de partir à Milan pour approfondir sa formation au Politecnico où il obtient le diplôme de Master en design & management. Par la suite il collabore pendant 7 ans avec Antonio Citterio à Milan sur  des projets pour les plus grands noms du design international.

À présent Emmanuel travaille pour sa propre agence où il répond à de nombreux  projets essentiellement entre l’Italie et la France, ouvrant des collaborations avec des marques internationales résolument contemporaines comme Poliform, Cartier, Panasonic, Accor, Porada,  Fiam, Ampm La Redoute, Burov, Ethimo, Toulemonde Bochart, Manade, Colé, ACRE made in amazonia, etc...

Depuis 2010, il oriente et conseille diverses entreprises sur les stratégies de marketing et d'identité liées au design, en tant que directeur artistique.

Emmanuel est professeur au Politecnico de Milan, intervenant ponctuellement dans diverses universités, il est souvent sollicité pour tenir des conférences et organiser des workshops au niveau international.

www.emmanuel-gallina.com

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Tuesday 10.01.19
Posted by Elise Daunay
 

Kataba x Bold Design

Common est la réponse de BOLD et KATABA à l’hybridation des espaces de vie et de travail, mais aussi à l’indispensable réduction des impacts environnementaux et sociaux de nos modes de production.
En jouant sur les codes esthétiques et techniques du résidentiel et du contract, ce canapé s’accorde aussi bien à un intérieur contemporain, qu’à des espaces de travail informels. Réalisé à partir de matériaux recyclés et bio-sourcé et intégralement produit en France, Common présente un impact environnemental minimal et se positionne comme une réponse concrète aux enjeux de la transition écologique.
Entre design responsable et innovation frugale, BOLD et KATABA signent avec Common leur vision d’une sobriété désirable.

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Entreprise de l’économie d’impact, KATABA associe designers, manufactures, artisans et ingénieurs environnement pour pour créer un mobilier à la fois moderne et durable, respectueux de la planète comme des femmes et des hommes qui les font.

kataba.fr

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Bold est une agence de design et scénographie créée par William Boujon et Julien Benayoun en 2008. Bold pense le projet dans sa globalité plaçant l’expérience utilisateur au cœur de ses réflexions.

William et Julien s’inspirent des derniers développements technologiques, des Sciences et des Arts pour imaginer leurs objets ou leurs espaces. Cette approche leur permet de collaborer avec des structures comme Le Laboratoire, Paris / Cambridge, le MIT Media Lab, NellyRodi, Dood Studio, Photocabine, le Centre Pompidou, etc.

PLUME, leur système de luminaire innovant et durable en Tyvek, aluminium et LED a été soutenu par une Aide à la Création du VIA.

L'agence est également un laboratoire de recherche autour des nouveaux usages et interroge les techniques traditionnelles et les technologies numériques.
Les recherches du studio autour des différentes techniques d’impression 3D les amènent à expérimenter l’impression 3D céramique au sein du FabLab Drôme.

L’agence imagine sa première collection de fauteuils et canapés s’adaptant aux différentes morphologies et entièrement fabriqué en France avec le fabricant Mousse du Nord pour la CAMIF Edition.

Bold démarre, en 2017, une collaboration fructueuse avec l’éditeur français KATABA en signant une première collection d’objets et de mobilier et en aménagement à ses côtés le MIGNON Café, “Coffee Shop le plus adorable de Paris” selon Vanity Fair.

bold-design.fr

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Tuesday 10.01.19
Posted by Elise Daunay
 

Silians x Bina Baitel Studio

Serpentine : Béton et verre

Serpentine : Béton et verre

A travers cette collaboration inédite, la designer Bina Baitel dévoile Serpentine, une nouvelle collection d'objets d’exception à la frontière de l’art et du design inspirés de l’univers reptilien. Sont présentées des pièces de design objet d’art dont la matière se révèle à travers un travail inédit de béton sculpté, résultat du travail d’expérimentations mené par Bina Baitel Studio et du savoir-faire d’excellence du fabricant-artisan Silians. Serpentine raconte l’histoire d’un serpent qui déambule dans l’espace et encercle sa proie. Les lignes de chaque objet et mobilier empruntent au serpent sa silhouette, ses mouvements sinueux et sa puissance. Les pièces subliment une danse dont la fin reste en suspens.

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Silians est fabricant-concepteur de produits en béton fibré. Fort de son savoir-faire et d’un bureau d’étude intégré, Silians assure à la fois la production de mobilier urbain et design, d’éléments architecturaux/architectoniques, d’agencement. L’entreprise développe et maîtrise les formulations de bétons, la conception de produits et leurs moules de la série limitée à la moyenne série.

Le leitmotiv de la marque ? Démocratiser le recours du béton dans le secteur du design. Grâce à son savoir-faire et un atelier de production flexible, Silians accompagne architectes d’intérieur et designers dans tous leurs projets, y compris le sur-mesure. L’entreprise garantit une production made in France, avec des circuits d’approvisionnement exclusivement français, et une production durable avec un béton éco-conçu et un objectif zéro déchet ciblé.

silians-design.com

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Née à Paris en 1977, Bina Baitel est diplômée de l’École National Supérieure d'Architecture de Paris La Villette en 2002.
Artiste pluridisciplinaire, elle fonde son propre studio en 2006 élaborant des projets dans les secteurs de l’art, le design, la scénographie, les nouvelles technologies et l'architecture.
Son travail est récompensé par de nombreux prix français et internationaux dans les domaines de l’art, l’architecture et le design.

Entre art, design et architecture, Bina Baitel cultive les expérimentations pour transformer des concepts en objets et en espaces.

Lauréate des Aides à la Création du VIA en 2008 pour son luminaire Pull Over, Bina Baitel collabore depuis tant avec les maisons d’édition, les marques de luxe et les galeries d’art.

En 2012, elle remporte le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris et présente une exposition personnelle avec NextLevel Gallery, à Design Miami / Art Basel.

En 2013, Bina Baitel remporte le Premier Prix de la Cité Internationale de la Tapisserie d’Aubusson. La même année, elle est sélectionnée par le programme Vatex en collaboration avec l’IFM (Institut Français de la Mode) et développe des textiles innovants pour l’ameublement et la mode.

En 2014, elle signe l’aménagement intérieur et la conception de l’ensemble du mobilier du nouveau lycée international de l’île de Nantes. Projet qui sera récompensé plus tard par le Label VIA et le Prix national de la construction bois.

Ses œuvres sont notamment exposés au PAD Paris (Pavillon des Art et du design), a Design Days Dubaï, au Mudac (Musée de design et d'arts appliqués contemporains) de Lausanne et au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

En 2015, Bina Baitel est lauréate des Aides à la création VIA avec le projet Recto-Verso, luminaire flexible incluent la nouvelle technologie OLED (Diode électroluminescente organique) en parallèle de ses expositions en Italie et en Suisse au Gewerbemuseum et au Mudac.

binabaitel.com

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Tuesday 10.01.19
Posted by Elise Daunay
 

Souchet x Studio Lacoua

Guéridon Twirl : Châtaigner huilé ; Chauffeuse Love blocks : Hêtre, acier, contre-plaqué laqué, textile exclusivité Atom by Kvadrat / Raf Simons ;  Fauteuil Impéprial : Châtaigner huilé

Guéridon Twirl : Châtaigner huilé ; Chauffeuse Love blocks : Hêtre, acier, contre-plaqué laqué, textile exclusivité Atom by Kvadrat / Raf Simons ; Fauteuil Impéprial : Châtaigner huilé

La collection de mobilier Lifflow témoigne des valeurs communes du duo la passion pour le sur-mesure et la préservation d’un savoir faire français d’exception à travers l’exploration des nouvelles technologies. En découlent trois pièces de mobilier aux lignes élégantes, ciselées et étonnantes, pensées dans un esprit résolument contemporain Caractérisée par un style épuré et un jeu méticuleux de pleins et de vides cette gamme réunit une table d’appoint, un fauteuil et une chauffeuse désignés par des noms aux accents malicieux Twirl Love Blocks et Imperial. Le bois blond de châtaignier, essence locale, fil d’Ariane de cette collection, contraste avec la rigueur de la ligne pour conférer à l’ensemble une infinie douceur Trait d’union entre passé et présent, cette collection témoigne de la rencontre des savoir-faire traditionnels et des techniques contemporaines. Lifflow est la contraction de Liffol bassin artisanal historique du métier traditionnel de menuisier en sièges depuis le XVIIème siècle et Flow mot anglais qui exprime la notion de mouvement, d’élan.

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Souchet Inspired Woodwork est une entreprise française qui s’engage à la fabrication et la création de mobiliers remarquables et durables par la préservation des techniques et savoir-faire traditionnels autant que la projection de ces règles de l’art dans notre monde contemporain. Les Ateliers Souchet réalisent des pièces sur-mesure — traditionnelles et contemporaines — au service des acteurs internationaux de la décoration et de l’architecture d’intérieur, dans les secteurs de l’hôtellerie et du résidentiel de luxe ainsi que du yachting.

www.souchetwoodwork.com

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© Cyrille Weiner

© Cyrille Weiner

Gregory Lacoua est designer. Il crée des objets, des lieux et des expériences. Pour lui, le design est avant tout une affaire de relation, de message et d’histoires racontées. Chacune de ses créations s’ancre donc dans un système plus vaste qui lui donne sens : les usagers, les clients, les partenaires, les artisans, la ville et l’environnement. Avec un credo : décider d’habiter – et d’être habité – par un monde désirable, c’est à dire souhaitable et agréable. Ne pas chercher à innover à tout prix, à produire toujours plus, mais choisir de ne créer que l’objet, le lieu, qui va toucher et inspirer.

Partout, Gregory met en place un équilibre subtil entre l’objet, le lieu – son échelle, son essence – et ceux qui vont y évoluer. Il crée donc aussi bien du mobilier urbain pour des espaces publics d’une commune Bruxelloise, des objets intelligents et connectés pour la RATP que des pièces d’aménagements liturgiques pour une chapelle, à Paris. Pour lui, toute nouvelle création est un acte collectif et engagé. Chaque projet contribue à dire et à faire évoluer notre rapport au monde. Et chacun d’entre eux prime moins pour sa matérialité finale, que parce qu’il engendre une réflexion partagée. Gregory aime donc travailler avec des sensibilités variées : des promoteurs, des architectes, des urbanistes, des industriels, des artisans, des acteurs de l’aménagement des territoires et du monde du service. Il vient notamment de réaliser un logement évolutif, en collaboration avec le promoteur Nacarat . Manière, contemporaine, de transmettre de nouvelles valeurs d’usages et de valoriser autrement le savoir-faire immobilier.

Sa conviction s’est forgée alors qu’il était sellier et tapissier d’art, notamment dans le secteur du mobilier haut de gamme et l’aéronautique : l’objet (ou le meuble) designé n’est un jamais un médium anodin. Il importe désormais de penser son usage autant que la façon de le fabriquer, de l’entretenir et de le démanteler. S’il est facile de produire un canapé très cher en valorisant surtout l’excellence d’exécution, comment fabriquer un produit de même fonction, mais plus modeste et plus à même de toucher les gens ? Pour cet optimiste déterminé, l’heure n’est plus à l’ironie, mais à l’action. Chaque création doit engager une réflexion pour produire « justement » les objets dont nous avons besoin, de façon économe, mais sans s’enfermer dans l’austérité. La démarche écologique devient alors un bon sens qui peut guider le choix de matériaux intelligents et une production éclairée… et raisonnée. 

Avec ses clients, cet admirateur de Vincent Mauger, d’Erwin Wurm et de Vincent Fournier préfère développer une relation bâtie sur une réflexion partagée autour de projets qui marquent un élan, une volonté d’agir et de penser autrement. Mais à la disruption brutale, au bouleversement qui heurte, Gregory préfère l’ajustement qui permettra de faire bouger les lignes, vraiment. Il s’efforce donc d’imaginer des objets utiles qui offrent aussi une expérience sensorielle pour l’usager, à l’image de l’autel de granit Noir qui semble léviter dans les airs, comme pour annoncer qu’ici il n’est plus question de lois physiques et d’apesanteur mais d’élévation spirituelle. Car le designer pratique l’art de la surprise comme arme de persuasion : cet amateur de science fiction aime aller au delà de l’évidence pour faire surgir, d’un décor sobre et fonctionnel, une nouvelle émotion. 

Gregory Lacoua est né en 1979. Diplômé de l’Ecole Boulle en tapisserie d’ameublement en 2001, il exerce comme prototypiste en sellerie et tapisserie d’art, notamment dans le domaine du design mobilier haut de gamme et de l’aéronautique. En 2008, il est diplômé de l’Ecole Boulle et obtient un Master en design à de l’Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle – les Ateliers. Il travaille notamment pour la RATP, le promoteur Nacarat Rabot-Dutilleul, les agences d’architecture Grue, Charles-Henri Tachon, Explorations-Architecture, Arjowiggins, Ligne Roset… Il vit et travaille à Paris.

www.gregorylacoua.com

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Grégory Lacoua et Nicolas Souchet

Grégory Lacoua et Nicolas Souchet

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Posted by Elise Daunay
 

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