Christian Blanckaert

EN/FR

Hermès

« La French Touch c’est l’audace d’accueillir des talents étrangers, la capacité de la France à faire venir ici des gens pour qu’ils créent. »

Christian Blanckaert est un expert de l’industrie du luxe où il évolue depuis plus de vingt-trois ans. Après avoir dirigé Bricorama puis Thomson, il se tourne vers le luxe en prenant la direction en 1988 du Comité Colbert puis de la maison Hermès, de 1996 à 2009, chapotant entres autres la distribution internationale. Il sera ensuite Président du Conseil de Petit Bateau, filiale du groupe Yves Rocher dont il est administrateur, de Furla Spa…

Il lance en parallèle son cabinet de conseil spécialisé dans le développement international conseillant notamment la holding familiale de luxe EPI. Il enseigne aussi le management à l’ESCP Europe et a écrit plusieurs ouvrages :

« Les Chemins du luxe » (Ed. Grasset, 1996).

« Le Luxe » (Ed. Cherche Midi, 2008)

« Les 100 mots du Luxe » (Ed. PUF, 2010).

Pièce choisie :

Téo de 2 à 3

Patrick Perrin

Pavillon des Arts et du Design

« La qualité des artisans et des savoir-faire français… est considérable. Je suis très franchouillard cocorico, et très remonté contre les gens qui ne comprennent pas ça. »

Héritier d’une famille d’antiquaires, Patrick Perrin étudie l’histoire de l’art à Londres avant de travailler chez Christie’s à New York.

En 1987, il fonde avec son père la Galerie de la place Beauvau où se côtoient mobilier français du XVIIIe siècle et dessins anciens.

En 1991, il crée le Salon du Dessin et ouvre sa propre galerie sur le Faubourg Saint-Honoré.

En 1998, il met sur pied le Pavillon des Antiquaires et des Galeries d’Art qui deviendra le le Pavillon des Arts et du Design, le PAD Paris.

En 2000, il  publie une collection de monographies consacrées aux grands ébénistes du XVIIIe, Les Cahiers du Mobilier.

En 2007, Patrick Perrin crée le PAD London ; en 2011, le PAD New York.

Pour plus d'information : https://www.pad-fairs.com/paris/fr/

Didier Krzentowski

EN/FR

Didier Krzentowski, né en 1954 à Paris, a d’abord été associé à Jean-Claude Killy au sein de la société familiale de vêtements de ski KILLY – leader mondial de cette activité – durant près de quinze ans. Collectionneur passionné d’art contemporain et de design, Didier fonde avec sa femme Clémence l’agence kreo en 1992, puis la Galerie kreo en 1999.
La Galerie kreo, aujourd’hui installée au 31 rue Dauphine, à Saint-Germain-des-Prés, produit et expose les pièces des plus grands designers contemporains, et notamment : Ronan & Erwan Bouroullec, Pierre Charpin, Konstantin Grcic, Hella Jongerius, Jasper Morrison, Marc Newson…
Elle fonctionne comme un « laboratoire de recherche », un espace libre pour la création et l’expérimentation des designers. Elle assure la production de cette recherche, expose et vend les pièces issues de ce travail.
La galerie présente également une sélection d’importants luminaires vintage, dont des chefs d’œuvre de Gino Sarfatti. Didier Krzentowski collectionne en effet également les luminaires depuis près de trente ans. Le livre publié par les Editions JRP Ringier sur sa collection « The Complete Designers lights » est considéré comme une référence en la matière.
Didier est Expert en design et art contemporain, Membre de l’Union Française des Experts (UFE) et Assesseur de Commission de Conciliation et d’Expertise Douanière. Il intervient régulièrement pour la mise en place d’expositions au sein d’institutions internationales, ainsi que pour diverses conférences (Musée d’Indianapolis, Musée de Saint-Etienne, Musée des Beaux-Arts de Genève, Ecole des Arts Décoratifs, Université de Lacambre à Bruxelles…).
En 2012, il est Membre du Comité scientifique pour le Diplôme supérieur d’arts appliqués – Spécialité design – de l’Education nationale. Il est jury de diplômes d’Ecoles (dont l’Ecole des Arts Décoratifs de Paris et l’ECAL de Lausanne) et de nombreux prix (Grand Prix du Design de la Ville de Paris – Prix du Créateur de l’année pour la Salon du Meuble de Paris – Grand Prix de Design « Design Prys » du Boijmans Museum, Rotterdam – Grand Prix de design « Design Parade » de la Villa Noailles, Hyères, France…).
Il est Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres.

Pièce choisie :

Recto Verso

Kamel Mennour

EN/FR

Galerie Kamel Mennour

« Les designers ont vocation à être très proches de l’art. Ils créent des objets fonctionnels avec une vision qui élève la fonction à quelque chose de l’ordre de la pensée. »

En 1999, Kamel Mennour ouvre sa première galerie en plein cœur de Saint-Germain-des-Prés, au 60 rue Mazarine. Spécialisé en photographie contemporaine (Nobuyoshi Araki, Larry Clark, Daido Moriyama, Martin Parr, Stephen Shore), il s’attache rapidement à présenter le travail d’artistes contemporains, jeunes et internationalement consacrés (Mohamed Bourouissa, Daniel Buren, Latifa Echakhch, Petrit Halilaj, Camille Henrot, Anish Kapoor, Lee Ufan).

En 2007, Kamel Mennour s’agrandit et s’installe dans un hôtel particulier au 47 de la rue Saint-André-des-Arts ; l’espace est inauguré avec une exposition de Daniel Buren. A quelques pas de la galerie, un deuxième lieu ouvre ses portes en 2014, au 6 rue du Pont de Lodi.
En 2016, Kamel Mennour ouvre un troisième espace au 28 avenue Matignon, dont la conception est confiée à Pierre Yovanovitch ; et peu de temps après, un quatrième, cette fois à Londres, dans le quartier de Mayfair au 51 Brook Street.

Son engagement auprès des artistes l’amène à collaborer régulièrement avec des institutions dans le monde entier, et à participer à d'importantes manifestations et biennales (Monumenta au Grand Palais, le Château de Versailles, la Biennale de Venise, etc.).

Artistes représentés : Hicham Berrada, Mohamed Bourouissa, Marie Bovo, Daniel Buren, Pier Paolo Calzolari, Valentin Carron, Jake & Dinos Chapman, Latifa Echakhch, Liam Everett, Michel François, Alberto Garcia- Alix, Alberto Giacometti, Petrit Halilaj, Camille Henrot, David Hominal, Huang Yong Ping, Alfredo Jaar, Ann Veronica Janssens, Anish Kapoor, Tadashi Kawamata, Alicja Kwade, Lee Ufan, Claude Lévêque, François Morellet, Pierre Molinier, Christodoulos Panayiotou, Gina Pane, Martin Parr, Martial Raysse, Lili Reynaud-Dewar, Robin Rhode, Ugo Rondinone, Zineb Sedira, Shen Yuan.

Pour plus d'information : http://www.kamelmennour.com/fr/

Pièce choisie : 

Inside World

Deyan Sudjic

EN/FR

Deyan Sudjic est le directeur du Design Museum de Londres. Sa longue carrière l’a conduit vers le journalisme, l’enseignement et l’écriture. Deyan était le directeur du programme UK City of Architecture de Glasgow en 1999 ainsi que de la Biennale de l’architecture de Venise en 2002. Il a été l’éditeur du magazine Domus durant les années 2000 à 2004 ainsi que le rédacteur-fondateur du magazine Blueprint de 1983 à 1996. 

Deyan a publié de nombreux livres sur le design et l’architecture, dont The Edifice Complex (Penguin, 2006), The Language of Things (Penguin, 2008), Norman Foster: A Life in Architecture (Orion, 2010), Shiro Kuramata(Phaidon, 2013) ou encore B is for Bauhaus(Penguin 2014). Son tout dernier livre, Ettore Sottsass and the Poetry of Things, a été publié aux éditions Phaidon en septembre 2015. 

Deyan a été nommé membre de l’Excellentissime ordre de l’Empire britannique en 2000.

Pièce choisie : 

ATO

Marva Griffin

EN/FR

Salone Satellite

Marva Griffin, née au Venezuela, s’est éprise de Milan lorsqu’elle a commencé à travailler dans les relations publiques pour C&B Italia.

Elle est devenue la correspondante italienne d’un certain nombre de publications Condé Nast.

Elle a organisé l’exposition d’art textile « Incontri Venezia » à Venise pendant huit ans.

En 1998, elle fonde le « SaloneSatellite » dont elle est toujours la conservatrice. Il s’agit d’un événement spécial au sein du Salone Internazionale del Mobile à Milan, qui consiste en une vitrine dédiée aux jeunes créateurs et aux futurs diplômés d’universités et d’écoles de design à travers le monde.

En mai 2014, elle reçoit le Premio Compasso d’Oro XXIII alla Carriera.

Elle a dirigé pendant plus de 18 ans le Service de Presse International pour le Salon International du Meuble de Milan.

Marva Griffin est membre du Comité de Design et d’Architecture de Philip Johnson au MoMA depuis 2001.

En décembre 2016, elle a été nommée ambassadrice du design italien.

Pour plus d'information : http://www.salonemilano.it/en/manifestazioni/salone-satellite.html

Pièce choisie :

Ploum

Romane Sarfati

EN/FR

Titulaire d’une maîtrise d’histoire de l’art et ancienne élève de l’IEP de Paris et de l’ESCP Europe, Romane Sarfati dirige la galerie Daniel Templon de 1992 à 1995.

Jusqu’en 2001, elle est responsable de la production des jeux vidéo de la série « Aventure historique », développée avec la RMN.

De 2002 à 2005, elle occupe les fonctions de responsable du pôle internet et audiovisuel au Musée du Quai Branly.

Devenue directrice de cabinet de l’adjointe au Maire de Paris chargée du patrimoine en 2005, elle est nommée directrice de la culture au Conseil général de l’Essonne un an plus tard.

En 2012, elle rejoint le cabinet de la Ministre de la Culture et de la Communication en tant que conseillère en charge des arts plastiques, de l’architecture, du design et de la mode.

Elle dirige aujourd'hui la Cité de la céramique - Sèvres & Limoges.

 Pièce choisie : 

Vase n°3

Zoë Ryan

EN/FR

The Art Institute of Chicago

Zoë Ryan est la présidente et conservatrice du département de l’architecture et du design John H. Bryan à l’Institut d’art de Chicago, où elle élabore la première collection du musée sur le design.

Les expositions récentes de Zoë Ryan présentaient les travaux des architectes David Adjaye et Bertrand Goldberg, ainsi que ceux des créatrices de mode Bless, Boudicca et Sandra Backlund.

En 2014, elle fut la conservatrice de la seconde Biennale du design à Istanbul intitulée The Future Is Not What It Used To Be.

Elle a rédigé et édité de nombreuses publications, notamment Building with Water: Designs, Concepts, Visions (Birkhauser Press, 2010). Son ouvrage — As Seen: Exhibitions that Made Architecture and Design History — est paru en octobre 2017.

En 2012, Zoë Ryan est apparue dans le top 50 des personnes influençant l’avenir du design dans le magazine Fast Company.

Pour plus d'information : http://www.artic.edu/

Pièce choisie : 

AIO

Cloé Pitiot

EN/FR

Musée national d’art moderne - Centre Pompidou

Docteure en Histoire de l’Art et Archéologie, architecte DPLG, Cloé Pitiot est, depuis 2010, conservatrice au sein du service design au Musée national d’art moderne – Centre Pompidou.

En 2013, elle est commissaire de l’exposition « Eileen Gray » au Centre Pompidou, et « Eileen Gray, architect, designer, painter » à l’Irish Museum of Modern Art. En 2016, elle réalise l’exposition « Pierre Paulin » au Centre Pompidou. En 2017, Cloé Pitiot présente « Eloge de la couleur » à La Piscine à Roubaix, et « Eileen Gray, une architecture de l’intime » à Cap Moderne, près de la Villa E 1027 à Roquebrune-Cap-Martin.

Elle a enseigné pendant plusieurs années la pratique et la théorie de la couleur à l’ENSCI avant de se tourner vers l’enseignement de l’Histoire des arts décoratifs et des objets d’art à l’Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
 

Pièce choisie : 

Ben Hur

Max Moulin

EN/FR

Institut français

Après des études de philosophie, de géographie et d’histoire de l’art, Max Moulin rejoint la RMN puis la Fondation Le Corbusier.

Il intègre ensuite l’Association Française d’Action Artistique où il promeut les artistes plasticiens français en Europe occidentale et Amérique du Nord. Il accompagne Soulages, Buren, Boltanski, Messager, Leccia, Hyber, Huyghe, Parreno, Gonzalez-Foerster, Delprat,… dont certains jusqu’à la Biennale de Venise.

Responsable du Pôle exposition, design, muséographie, son action s’étend ensuite aux designers et aux graphistes français lors d’expositions itinérantes conçues avec le VIA, l’APCI, le Lieu du design ou la Biennale de Saint-Etienne.

Depuis 2011, il est Responsable Design et expositions au Département Echanges et Coopérations artistiques de l’Institut français à Paris et soutient l’Emoi du design à Madrid en 2012 ou le rendez-vous français de Oui design à New-York.

Pour plus d'information : http://www.institutfrancais.com/fr

Pièce choisie : 

Slow Chair

René-Jacques Mayer

EN/FR

École Camondo

« Valoriser des écritures différentes mais qui s’ancrent à chaque fois dans une dimension historique mais aussi le lien à un contexte. »

René-Jacques Mayer est diplômé de l’Institut d’Études politiques de Paris et licencié en histoire de l’art.

En 1990, Il intègre le musée du Louvre en tant que chargé de mission culturelle en matière économique puis rejoint l’équipe chargée du pilotage des grands établissements publics au ministère de la Culture, où il est en charge d’établissements comme l’Opéra national de Paris, l’Opéra-Comique ou le futur site François Mitterand de la Bibliothèque nationale de France.

Dès 1998, René-Jacques Mayer est nommé secrétaire général de la direction du spectacle vivant du ministère de la Culture, puis, en 2004, secrétaire général de la Manufacture nationale de Sèvres avec pour mission d’assurer le développement de la production et de la diffusion. En mars 2010, il est nommé directeur de la création et de la production de la Cité de la céramique. Il est également président des Designer’s Days, le festival de design à Paris, depuis septembre 2012.

René-Jacques a pris la direction de l’école Camondo en septembre 2015, succédant ainsi à Pascale Boulard.

Pour plus d'information : http://www.ecolecamondo.fr/

Francine Lévy

EN/FR

École nationale supérieure Louis-Lumière

Architecte DPLG en 1979, Francine Lévy enseigne à l’ENS Louis-Lumière depuis 1985. Fascinée dès 1989 par les palettes graphiques et les nouvelles technologies numériques de l’image, elle a réalisé, grâce à Christian Guillon, des story-boards pour les effets spéciaux de divers films dont Pola X de Leos Carax, Trouble Every Day de Claire Denis ou encore Podium de Yann Moix. Docteur en Arts et sciences de l’Art, elle a été nommée maître de conférences à l’ENS Louis-Lumière dont elle a pris la direction en 2007. Réélue en 2012, elle achève son mandat en 2017.

Francine Lévy a reçu avec grande fierté les Palmes Académiques et avec émotion la Légion d’honneur des mains de Costa-Gavras.

Pour plus d'information : https://www.ens-louis-lumiere.fr/

Pièce choisie :

Lampes Picardie, Monsieur C, Duo Cot-Cot, Duo de Choc, Monsieur Sel & Madame Poivre

Alain d'Iribarne

EN/FR

CNRS

« C’est la rencontre entre une double culture : celle de l’innovation technologique des ingénieurs et celle d’une culture classique qui inscrit ces créations dans un ‘’ bon goût ‘’. »

Docteur en sciences économiques, Alain d’Iribarne est directeur de recherches au CNRS et spécialiste de l’organisation du travail, en particulier en relation avec les évolutions technologiques. Il est aujourd’hui Président du Conseil scientifique de l’Observatoire de la qualité de vie au bureau, ACTINEO.

Le sociologue ne cesse, tout au long de ses recherches, d’évoquer les améliorations à apporter à la vie en entreprise. Il met principalement en avant le niveau de bien-être des Français au travail.

Alain d’Iribarne est l’auteur d’une étude sur l’aménagement des bureaux qui montre le lien entre aménagement de l’espace de travail et efficacité salariale dans le quotidien du monde de l’entreprise.

Pour plus d'information : http://www.cnrs.fr/

Pièce choisie :

Saturne 44

Dakin Hart

EN/FR

Noguchi Museum

Dakin Hart est le conservateur principal de la Fondation et Musée-Jardin Isamu Noguchi, dédié à la vie et à l’œuvre du sculpteur américano-japonais, à Long Island City, aux Etats-Unis. Il supervise les expositions et la programmation du musée, veille sur ses collections, son catalogue raisonné et ses archives tout en ayant la chance de pouvoir collaborer avec Isamu Noguchi, in absentia. Il a précédemment occupé les fonctions de directeur adjoint du Nasher Sculpture Center à Dallas, de directeur artistique et des artistes en résidence au Montalvo Center for the Arts de Saratoga et celle d’assistant du directeur du Fine Arts Museum de San Francisco.

Dakin Hart a travaillé comme conservateur indépendant et auteur.

Pour plus d'information : https://www.noguchi.org/

Pièce choisie : 

Kago

Olivier Gabet

EN/FR

Musée des Arts Décoratifs

« L’enjeu pour le design français, c’est de garder cet ancrage mais de se plonger dans les nouvelles technologies, l’humanisme numérique. »

Spécialiste des arts décoratifs du XIXème siècle, ancien élève de l’Ecole des chartes et de l’Ecole nationale du Patrimoine, Olivier Gabet débute sa carrière de conservateur au musée d’Art moderne de la Ville de Paris. En 2005, il rejoint le musée d’Orsay où lui sont confiées les collections des arts décoratifs 1850-1900.

En 2008, il intègre l’Agence France-Muséums, qui pilote le projet du futur Louvre Abu Dhabi, en tant que conservateur chargé des arts décoratifs d’abord, puis comme directeur scientifique adjoint.

En 2013, Olivier Gabet prend la responsabilité des musées des Arts décoratifs qui abritent les  collections des arts décoratifs, de design, de mode, de textile, de publicité et de graphisme couvrant la période du Moyen Age à nos jours, ainsi que le musée Nissim de Camondo.

Depuis 2013, il a été commissaire des expositions AD Intérieurs 2014, Piero Fornasetti – la Folie pratique, Korea Now ! et l’Esprit du Bauhaus.

Plus d'information : http://madparis.fr/

Pièce choisie :

Vertigo

Hervé Barbaret

EN/FR

Mobilier national

« Une réponse élégante qui n’est ni trop dépouillée, ni trop ostentatoire. »

Hervé Barbaret est ancien élève de l’Ecole nationale d’administration (1993). Il a plus de treize ans d’expérience dans la direction et la conduite de grands projets culturels (Cité du patrimoine, Louvre-Lens, Louvre Abu Dhabi). Il dirige aujourd'hui le Mobilier national.

Plus d'information : http://www.mobiliernational.culture.gouv.fr/

Pièce choisie : 

Suite & Office

Paola Antonelli

EN/FR

MoMa

« I find it good that they don't have the same style and they have instead the same elegance of thinking… with a new idea. »

Pièce choisie : 

Forêt illuminée