Art est un (petit) fauteuil. Confortable. Il est composé d’une coque en plastique recyclé cintré, fixé sur une structure en acier recyclé. Il est tapissé d’un tissus en polyester recyclé. La mousse qui le compose est à 35% recyclée. « Le fauteuil Art cherche à valoriser une matière artisanale méconnue créée à partir du recyclage de plastiques provenant de différentes industries : emballage, agro-alimentaire. L’épaisse assise est une invitation à s’asseoir et on se laisse envelopper par cette étonnante carapace. Œuvre d’art pour les uns, elle est discrète et élégante pour les autres. Cette matière interroge et ne laisse pas tout à fait indifférent, comme ce fauteuil. » Charlotte Juillard, designer
ART : Plastique, acier, mousse, textile, bois recyclés
NOMA est un éditeur de mobilier et d’objets du quotidien de haute qualité, imaginés par des designers influents. Au coeur de la démar che de ses f ondateurs Guillaume Galloy et Bruce Ribay, l’éco-conception, de A à Z. Sur cette première collection, NOMA cherche d’abord à promouvoir l’utilisation de matières recyclées par le design. La cr éation est libre et l’effort d’éco-conception a consisté à minimiser les impacts envir onnementaux des produits imaginés par les designer s. NOMA signifie « nobles matièr es » : ses fondateurs, venus du monde du luxe et de l’ecoconception, entendent changer notre regard sur les matériaux r ecyclés, véritables trésors pour les intérieurs contemporains. Parce que l’élégance, selon NOMA, c’est s’entourer d’objets beaux, vertueux et responsables. Ils sont convaincus que le beau es t un puissant v ecteur de changement, que les modèles économiques doivent aujourd’hui être circulaires, et que chacun a le droit de savoir où et comment chaque pièce est fabriquée.
Née en 1987 à Gassin dans le Var, Charlotte Juillard suit des études de Design et d'Architecture Intérieur à l'Ecole Camondo. Après un échange à l'UDEM (Université de Montréal) en design industriel en 2008, elle sort diplômée en 2011 avec les félicitations du jury pour son projet de diplôme Morphose réalisé en partenariat avec la prestigieuse Manufacture de Sèvres. Elle intègre la Fabrica l'année suivante (le centre de Recherche et de Communication du groupe Benetton situé à Trévise en Italie) où elle travaillera sous la direction de Sam Baron et développera de nombreux projets dont notamment la suspension Paralumi pour Seletti ou encore une installation pour la prestigieuse enseigne italienne Molteni.
Suite à cette résidence d'un an et demi et de retour en France, Charlotte Juillard intègre les Ateliers de Paris en 2014 et décide de monter son propre studio de création allant du design d'objet au dessin de motif pour textile et papier peint. En septembre 2016 elle est sélectionnée pour faire partie des 6 talents à la carte sur le salon Maison & Objet et présente une nouvelle collection intitulée Lavastone mettant en valeur cette roche lavique issu de carrières situées dans la région de Naples. Cette collection lui a notamment permis de figurer parmi les 8 finalistes pour le titre de jeune designer de l’année 2018 décerné chaque année par le magazine Wallpaper.
Elle travaille actuellement pour de nombreux clients tel Ligne Roset, Duvivier ou encore Christian Lacroix. Elle crée et distribue également des pièces en édition limitée où en petite série et travaille actuellement sur une petite maison d’édition de produits artisanaux bientôt distribués via un eshop appelé hava.paris.
Sa démarche créative est une recherche autour du geste dans une quête de valorisation de la matière. Elle appréhende les objets par leur technique de mise en oeuvre et tisse de nombreuses collaborations afin de développer des pièces en petites séries ou en éditions limitées. Elle croit au retour à la valeur du travail manuel où la gestuelle de l'artisan devient le centre d'un projet. Ses pièces s'inscrivent dans une volonté de pérennité où textures et formes, douceur et féminité s'allient au profit d'une même ambition, offrir une évidence à l'objet. Elle aime surprendre, déjouer les règles et les idées reçu en renversant les codes. Par de curieuses alliances de matières elle crée la surprise; bureau avec une enveloppe souple résultat d'un placage de cuir et de bois; broderies artisanales sur du chêne ou encore enceinte en céramique... de surprenantes associations qui inscrivent son travail dans une envie de renouveau du design français. Cherchant à mettre l'échange au centre de ses recherches, elle crée un espace de réflexion ouvert qui lui permet d'aborder les projets avec une ambition et une poétique nouvelle.
Noma dévoile sa première collection :