Alki

Alki est un atelier de meubles né en 1981 à Itsasu, petit village du Pays basque, dans un environnement rural, peu industrialisé. Avec la volonté militante de travailler et vivre au pays, l’entreprise a été créée à l’initiative de cinq amis unissant leurs idées, leurs forces et leurs illusions. Le statut de coopérative était le plus adéquat aux valeurs d’Alki, celles-là même qui les accompagnent au quotidien.

Synonyme de noblesse, de robustesse et de durabilité, le bois de chêne est chez Alki bien plus qu’une matière première. Il symbolise la ferme volonté d’inscrire l’entreprise dans une démarche de développement raisonné et durable.

Empreinte de son savoir-faire ancestral et technologique, Alki propose aujourd’hui une lecture contemporaine de la convivialité et distribue ses produits à travers le monde en participant à l’aménagement de nombreux espaces.

Alki signifie « chaise » en langue basque. 

www.alki.fr

Triku Low

Alpine

A110 Première Édition

Studio Design Alpine pour Alpine

2017

 A110, la voiture de sport française agile, compacte et design. Reprenant les principes intemporels qui ont fait le succès d’Alpine – compacité, légèreté et agilité – ce coupé deux places à moteur central arrière reste fidèle à l’esprit de ses origines et à l’A110 « Berlinette ». En 2017, 1955 exemplaires numérotés de la A110 Première Edition seront fabriqués à Dieppe, en hommage à l’année de lancement d’Alpine par Jean Rédélé. Alpine est de retour et entend reprendre sa place sur le segment des véhicules de sport avec une promesse : le plaisir de conduire.

Bernardaud

Bernardaud, la célèbre manufacture française de porcelaine, créée en 1863 à Limoges et aujourd’hui encore familiale, a depuis toujours fait le choix de l’excellence, de la qualité et de la précision. Dans un domaine en perpétuelle mutation, à la pointe du design et de l’innovation, la maison développe des technologies repoussant sans cesse les limites techniques des arts du feu. 

Bernardaud fait appel à des designers, créateurs et artistes hautement qualifiés pour sans cesse réinventer les manières de penser la porcelaine de Limoges : Raymond Loewy, Olivier Gagnère, Christophe Pillet  mais aussi Jean Lurçat, Jeff Koons, Hervé Van Der Straeten ou les frères Campana ont participé à une expression artistique sur porcelaine Bernadaud. 

Chaque collection, chaque meuble, chaque luminaire, chaque objet signé Bernardaud habille le quotidien d’un luxe simple et montre que, deux mille ans après ses débuts, la porcelaine demeure une exception.

www.bernardaud.fr

Assiette trois bassins et sa cloche, Tasse surprise

Bina Baitel Studio

Bina Baitel Studio est une agence de design et innovation basée à Paris depuis 2006. 

Le studio réunit une équipe de créateurs, architectes et designers ainsi que des acteurs spécifiques à chaque projet. 

Cette plateforme créative mène une réflexion globale. Du positionnement stratégique au design poétique, en passant par l’étude ergonomique et le conseil artistique.

Par son approche transdisciplinaire, Bina Baitel Studio conçoit des projets d’architecture, de mobilier, du design industriel ainsi que des objets uniques en collaboration avec les musées et les galeries d’art.

En veille constante, le studio crée des projets universels avec pour ligne directrice, une recherche permanente d’innovation. Qu’il s’agisse d’innovations liées aux usages, à l’expression formelle, à la matière ou d’innovation technologique, les créations sont caractérisées par leur ingéniosité subtile et inédite.

www.binabaitel.com

Recto Verso

Burov

A la fois créateur, éditeur de design et fabricant de meubles, BUROV est depuis 1948 une des marques emblématiques du design parisien.

BUROV conçoit et fabrique des fauteuils et canapés haut de gamme, commercialisés dans une cinquantaine de magasins spécialisés. La marque a toujours développé elle-même l’ensemble de ses produits et les fabrique en totalité dans son usine du Maine-et-Loire.

En 1953, BUROV entame sa collaboration avec un couple de designers : Geneviève Dangles et Christian Defrance. Tout au long des années 50 et 60, près d’une cinquantaine de modèles de chaises, fauteuils et canapés verront le jour. Ces créations sont devenues de grands classiques du design français et représentent un véritable symbole pour la marque. 

Alliant toujours le meilleur de l’artisanat aux techniques industrielles modernes, BUROV fait appel aujourd’hui à des designers comme Emmanuel Gallina, Bernard Masson, Pascal Davelruy ou encore Alessandro Fiorini.

www.burov.com

Saturne 44

Chevalier édition

Depuis 2008, Chevalier édition apporte un renouveau dans le domaine du tapis contemporain, en lançant chaque année une collection fidèle aux valeurs de l’entreprise familiale centenaire déjà spécialiste du tapis : haut de gamme, innovation et tradition.

La volonté de cette maison d’édition française est de retranscrire un savoir-faire authentique et millénaire : tous les tapis sont noués ou tuftés main, dans une expression créative et artisanale pour offrir une gamme de tapis innovante et de très haute qualité.

Chevalier édition collabore avec des designers, des artistes ou encore des architectes sur leur appréhension originale et personnelle du tapis en tant que support de création et objet de décoration hautement attractif. De grands noms français et internationaux ont déjà participé au développement de cette maison encore jeune mais incontournable :

Elise Fouin, Ora Ito, Bruno Moinard, Stephen Burks, Lawrence Weiner…
Chevalier édition propose également ses conseils personnalisés en création et fabrication de tapis sur-mesure aux professionnels et particuliers.

http://www.chevalier-edition.com/

Clouds

Cirva

Centre d’art contemporain créé en 1983 à l’initiative du Ministère de la Culture, le CIRVA, Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques, est installé depuis 1986 à Marseille. Atelier verrier de recherche et de création contemporaine, le CIRVA accueille des plasticiens, designers ou architectes ayant des pratiques variées et désirant introduire le verre dans leur démarche créatrice. Ces artistes développent leurs projets de recherche et de réalisation, assistés de l’équipe technique du Centre, selon les modalités et le rythme convenant à chacun des projets.

Depuis trente ans, le CIRVA a accueilli quelque 200 artistes, tant dans le domaine de l’art contemporain que du design et des arts décoratifs, parmi lesquels Pierre Soulages, Gilles Barbier, Giuseppe Penone, Jean-Michel Othoniel…

Le CIRVA possède une collection d’environ 600 œuvres qui sont montrées au cours d’expositions ou dans des musées et centres d’art à travers le monde.

www.cirva.fr

Vase Oreille

Cité de la céramique – Sèvres & Limoges

La Cité de la céramique Sèvres & Limoges est un établissement public administratif du ministère de la Culture et de la Communication regroupant la Manufacture de Sèvres, le Musée national de céramique de Sèvres et le Musée national Adrien Dubouché de Limoges.
Les compétences et les savoir-faire ancestraux des artisans de la Manufacture se sont transmis de génération en génération, pour constituer aujourd’hui un socle puissant et unique. Sèvres puise également sa force dans l’excellence de ses matériaux, fabriqués in situ selon des techniques anciennes.
Depuis 1740, la Manufacture n’a cessé d’encourager la création d’objets d’art en porcelaine. Dès le XVIIIe siècle, l’orfèvre Jean-Claude Duplessis, le sculpteur Etienne-Maurice Falconet ou encore le peintre François Boucher ont contribué à définir l’identité de sa porcelaine. Depuis, d’autres artistes ont suivi leur exemple, comme Jacques-Émile Ruhlmann et Jean Arp dans les années 50 ou plus récemment Pierre Soulages, Giuseppe Penone, Ettore Sottsass.

Galeries de ventes de porcelaine de Sèvres
Galerie de Sèvres – Cité de la céramique, à Sèvres
2 place de la Manufacture, 92310 Sèvres (Métro : Pont de Sèvres)
Tél. : + 33 (0)1 46 29 22 10 / 22 14
Galerie de Sèvres – Cité de la céramique, à Paris
4 place André Malraux, 75001 Paris, (Métro : Palais Royal)
Tél. : + 33 (0)1 46 29 38 01 / 01 47 03 40 20

www.sevresciteceramique.fr

Vase n°3

Devialet

Devialet, Ingénierie Acoustique de France, vend des amplificateurs de très haut niveau.

Créée en France en 2007, Devialet est le fruit de la rencontre de trois compétences complémentaires et explosives : Pierre-Emmanuel Calmel, ingénieur, Quentin Sannié, entrepreneur visionnaire, et Emmanuel Nardin, designer de l’excellence.

Pierre-Emmanuel Calmel a inventé la technologie révolutionnaire qui a transformé l’amplification du son : l’ADH Intelligence. Cette première invention a rendu possible l’hybridation des technologies digitale et analogique, pour un son d’une qualité inimaginable, le meilleur au monde.

Au cœur de Paris, travaillent 40 ingénieurs en acoustique, mécanique, électronique, traitement de signal et informatique, les meilleurs dans leur champ de compétence, pour inventer les technologies du son du futur. Guidés par l’excellence, l’innovation et le défi permanent, ils sont la garantie de l’expérience d’écoute Devialet.

Devialet est la startup la plus primée au monde pour l’excellence de ses innovations dans le son.

www.devialet.com

Phantom I 108dB

Domeau & Pérès

La société Domeau & Pérès a été créée en 1997 par Bruno Domeau, sellier, et Philippe Pérès, tapissier issu du compagnonnage. Au départ, l’activité de l’entreprise se développe essentiellement autour de la fabrication d’assises, qu’elles soient destinées à l’intérieur d’un habitat, d’une boutique, d’une automobile ou encore d’un avion.

Le savoir-faire artisanal prend une place majeure dans la réalisation des objets tout comme le choix des matériaux et la qualité des finitions. 

Artisans du meuble, ils décident d’être aussi éditeurs. Ils ont notamment travaillé avec Christophe Pillet, Ronan et Erwan Bouroullec, matali crasset, Andrée Putman, Martin Szekely, Eric Jourdan, Pablo Reinoso, FX Balléry, Angie Anakis… tant dans l’élaboration de solutions techniques que dans la mise en œuvre de produits haut de gamme.

Enfin, Domeau & Pérès a choisi de promouvoir et de diffuser la création artistique contemporaine par le biais d’une galerie d’art.

www.domeauperes.com

Téo de 2 à 3

Echevarria

Créée au cœur des Vosges en 1976 par Santiago Echevarria, maître tapissier, la maison Echevarria a su associer au fil des années l’excellence d’une tradition, la créativité des designers, les compétences d’une main d’œuvre hautement qualifiée à du matériel de haute technicité.

Aujourd’hui dirigée par Isabelle et Raphaël, enfants du fondateur, Echevarria sait faire revivre les grands classiques avec brio, du Louis XIII à l’Art Nouveau, tout en créant des produits très design.

La maison dispose de ses ateliers de finition et de tapisserie dans lesquels elle continue d’innover. Forte de ses savoir-faire, de la maîtrise du métier et de son expérience dans le garnissage de siège, Echevarria a évolué vers le travail du cuir et adjoint à ses compétences celle du métier de sellier pour développer des sièges en cuir d’exception.

www.echevarria.fr

ENOstudio

ENOstudio est un éditeur français d’objets du quotidien, signés par quelques-uns des plus talentueux designers actuels.

Parmi les créations éditées par le studio, on trouve l’étagère Quake d’Antoine Phelouzat, le Bookstool d’Arik Lévy, tabouret constitué de deux sangles serrées sur une pile de magazines, la lampe Get Out Cat de Clotilde et Julien, le tapis Basalte de Guillaume Delvigne inspiré de la Chaussée des géants en Irlande ou encore l’original porte-manteau-sac de boxe de Donata Paruccini.

ENOstudio souhaite rendre accessible au plus grand nombre des objets qui répondent avec pertinence, fonctionnalité et poésie, à l’évolution contemporaine des habitudes de vie.

www.enostudio.fr

Quake

Fermob

Fabricant français de mobilier et accessoires d’extérieur colorés, Fermob crée des meubles de jardin innovants, malins, faciles à vivre et joyeux pour profiter de la vie en couleurs. Du traditionnel salon de jardin en métal à l’ensemble lounge pour bord de piscine, Fermob propose également des gammes d’accessoires déco pour l’équipement de la maison : coussins, plaids, jardinières, dessous de plats…

Parce que la créativité se nourrit d’échanges et de discussions, Fermob collabore régulièrement, de manière ponctuelle ou récurrente, avec des designers de tous horizons comme Frédéric Sofia, Pascal Mourgue, Andrée et Olivia Putman, Terence Conran, Patrick Jouin, Juliette Liberman… De ces rencontres sont issus des meubles audacieux et ambitieux, qui allient toujours esthétique et fonctionnalité, épure et allure, confort et ergonomie.

www.fermob.com

Chaise Ange

Palais Royal

Forestier

Forestier est une maison d’édition de luminaires, une marque créative et poétique, avec le design, la nature et les matières brutes comme points d’ancrage. Une marque qui privilégie la fonction et l’intérêt du consommateur dans une démarche responsable.

« Un objet design est avant tout un objet juste, beau, utile, de qualité, qui répond à une fonction. Sa facture doit rester simple pour mieux valoriser la forme, la matière, le savoir-faire technologique ou artisanal », explique Jean-Dominique Leze, directeur de Forestier. 

La maison collabore depuis de nombreuses années avec des designers tels que  Arik Levy, Christian Ghion, Noé Duchaufour-Lawrance, Anon Pairot, Elise Fouin…

www.forestier.fr

Lord Light

Galerie MICA

La galerie MICA est créée en 2001 par Michaël Cheneau. Après avoir étudié les métiers artisanaux et l’histoire de l’art, il complète son parcours par une expérience professionnelle de cinq ans au sud de l’Afrique. A son retour, il monte la galerie avec pour ambition de proposer au monde une production d’objets d’art de haute qualité répondant à une ligne éditoriale unique autour de valeurs sociétales fortes.

Les œuvres produites naissent de la collaboration entre des métiers artisanaux installés en Bretagne et des métiers créatifs nationaux et internationaux.

Pour cela, la galerie MICA initie des rencontres et des recherches, expérimente de nouveaux objets, de nouvelles expériences. Travail des matières, savoir-faire, ingéniosité, expertises… le tout en mode collaboratif.

Des œuvres de matali crasset, Pierre Charrié, Karim Ould, Florence Doléac, Julien Vermeulen et bien d’autres sont éditées par la galerie.

www.galeriemica.com

Nuto

Habitat

Fondé en 1964 à Londres par Sir Terence Conran, Habitat distribue des biens d’équipement et de décoration de la maison à la fois design et fonctionnels.

Dès le début, l’ambition de la marque est de moderniser le mobilier usuel en proposant un design contemporain à des prix abordables. Très vite, elle rencontre le succès grâce à son esprit d’innovation : le style et le modernisme d’Habitat lui permet de se différencier des autres marques, notamment grâce à l’introduction du concept de mode dans le mobilier. Le modèle d’achat est également revisité puisque les clients peuvent profiter du libre-service et apprécier les produits présentés directement. Habitat devient alors créateur de tendances dans l’univers de la décoration. 

Tom Dixon et Theo Williams ont été à la tête du studio design de la maison.

Depuis 2011, c'est le designer français Pierre Favresse qui en est le directeur artistique.

www.habitat.fr

AIO

Henryot & Cie

Gardienne d’un savoir-faire unique depuis 1867, Henryot & Cie est une manufacture de meuble et de siège de tradition et d’exception, dirigée par Dominique Roitel, ancien élève de l’Ecole Boulle et héritier du fondateur de la maison.

Henryot & Cie excelle dans la maîtrise d’un savoir-faire ancestral de haute qualité tout en s’engageant dans une nouvelle voie avec une ligne adaptée aux modes de vie du XXIème siècle et un brin décalée par ses formes et ses dimensions. Réédition, réinterprétation, création contemporaine ou design, la fabrication de chaque meuble est entièrement réalisée de manière traditionnelle et à la main en France, dans les Vosges.

Starck, Pinto ou Garcia…, les plus grands architectes et designers ont choisi la manufacture pour donner vie à leurs créations. Elle a reçu le label « Entreprise du Patrimoine vivant ».

www.henryot-cie.fr

Bridge Molitor

Hermès

Hermès s’attache à accompagner avec élégance le quotidien de ses clients jusque dans leurs espaces de vie. Fidèle à sa culture et ses valeurs, Hermès propose pour l’univers de la maison des objets multiples et singuliers, dans un style sobre et affirmé : mobilier et luminaires, textiles de maison, tissus d’ameublement et papiers peints, objets de décoration et arts de la table ou créations personnalisées. L’exigence de la forme, l’intelligence des usages, la noblesse des matières mobilisent des savoir-faire d’exception alliant la créativité et la justesse du geste.

www.france.hermes.com

Carré d’assise

Iconic Product Collection

Fondée en 2013 à Paris, la maison d’édition Iconic Product Collection défend un design accessible, ouvert et optimiste en fédérant une communauté autour d’une aventure visionnaire et décorative. Alliant une approche digitale au métier plus traditionnel de l’édition, la maison s’engage et invente le concept original Designerbox qui permet à tous d’accéder à la grande création en série limitée à moins de 30 euros.

Chaque objet mensuel, appuyé par un fort storytelling autour de l’univers du créateur et de la fabrication, devient ainsi le prétexte pour raconter des histoires, informer le consommateur, valoriser la création. Une approche innovante et responsable qui privilégie les circuits courts, une production locale et des matériaux recyclables.

www.designerbox.com

Lampes Picardie, Monsieur C, Duo Cot-Cot, Duo de Choc, Monsieur Sel & Madame Poivre

India Mahdavi

Diplômée en architecture (DPLG) et design industriel, graphisme et mobilier, India Mahdavi a fait ses débuts auprès du décorateur Christian Liaigre, travaillant comme directrice artistique pendant 7 ans.

En 2000, elle ouvre son studio de création, rue Las Cases à Paris. D’abord architecte d’intérieur pour des projets à Londres, New York ou Mexico, elle décide d’ouvrir un showroom en 2003 et y présente sa première collection de mobilier, élégante et cosmopolite, réponse sculpturale à l’univers de la décoration. 

Le studio se développe autour de projets liés à des restaurants (Café Français à Paris, The Gallery at The Sketch à Londres… ), des hôtels (Thoumieux) ou résidences privées.

Aujourd’hui, India Mahdavi multiplie ses interventions architecturales (Red Valentino à Rome, Ladurée à Los Angeles… ) et développe sa ligne de mobilier au nom d’un luxe organique, généreux, dont les canapés Jelly Pea, le cendrier Smoking/No smoking et la table Alber sont les icônes.

www.india-mahdavi.com

Bishop