Mark Robson est designer d’environnement et designer industriel. Après un Bachelor of Arts en design tridimensionnel, il intègre le Royal College of Art de Londres où il obtient un Master of Arts en design de meubles. Il passe trois ans au sein d’un groupe industriel puis décide de se lancer en solo. Mobilier, articles de cuisine, montres, téléphones portables, électroménager… ses collaborations sont multiples. De Bouygues Telecom à Seb en passant par Cebe, on trouve également ses créations chez Sifas, Zanotta ou Scab. Mark Robson a reçu l’aide à projet du VIA en 2002 pour son siège Quantum puis en 2004 pour son fameux siège à bascule, Cradle. Ses créations font partie des collections permanentes du Design Museum de Londres, du Minneapolis Museum of Modern Art et du Chicago Athenaeum.
matali crasset
matali crasset envisage le design comme une recherche. Elle travaille à partir d’une posture décentrée qui lui permet à la fois d’intervenir sur la vie quotidienne et de projeter des scénarii pour le futur. Sa méthodologie est faite d’observations des pratiques ordinaires et de remises en cause des principes d’organisation habituels. A l’image de son objet emblématique la colonne d’hospitalité « Quand Jim monte à Paris », c’est à partir d’une observation fine des usages qu’elle invente de nouvelles ritualités. Portant un regard à la fois expert et toujours neuf sur le monde, elle questionne l’évidence des codes pour mieux s’en affranchir. Son travail consiste alors à chercher de nouvelles typologies et à formuler des logiques de vie inédites. Elle définit cette recherche comme un accompagnement, en douceur, vers le contemporain.
Mathieu Lehanneur
A l’avant-garde du design international, Mathieu Lehanneur est l’un des rares designers de sa génération à pouvoir embrasser autant de champs de création : de l’objet à l’architecture, de l’art au produit, de l’artisanat à la technologie.
Aussitôt diplômé de l’ENSCI-Les Ateliers, il crée son bureau et collabore avec des marques prestigieuses comme Veuve Clicquot, Issey Miyake, Christofle, Cartier, Poltrona Frau, JCDecaux… Depuis 2015, il est le Chief Designer de Huawei. Récemment, on lui doit le design intérieur du Café Mollien au Louvre.
Mathieu Lehanneur compte aujourd’hui parmi les “100 World top designers and influencers”, selon les magazines Wallpaper et Surface.
Il a obtenu de nombreuses récompenses et ses projets font parties de collections publiques et privées (MoMA, Centre Pompidou, Musée des Arts Décoratifs… ).
Noé Duchaufour-Lawrance
Noé Duchaufour-Lawrance compare souvent son approche au tsubo niwa, le petit jardin qui se trouve au cœur de la maison traditionnelle japonaise. Comme un souffle organique au sein d’une discipline avant tout vouée à répondre aux exigences de l’industrie, d’un marché ou d’un commanditaire. Noé est autant prompt à concevoir des objets aux lignes inspirées pour des éditeurs de design (Bernhardt Design, Hermès Maison, Cinna, Ligne Roset, La Chance, Petite Friture,… ) que de composer l’harmonie de lieux à vivre (Senderens, Air France Lounges,… ) ou encore de définir l’image d’un produit ou d’une vitrine pour de grandes marques (Paco Rabanne, YSL Beauté,… ).
Son approche est récompensée par de nombreux prix parmi lesquels le NeoCon Silver 2016 pour la collection Modern Family pour Bernhardt Design, le Label VIA 2015, le Prix Janus du commerce 2014 pour les Salons Air France,…
Il est diplômé de l’ENSAAMA et des Arts Décoratifs.
Ora-ïto
Né en 1977, Ora-ïto publie à 19 ans son premier manifeste avec un sens consommé du buzz : six pages d’objets de luxe repensés en 3D et frappés de logos mythiques.
Désormais connu du monde entier, Ora-Ïto se consacre à son propre studio. En 2002, il reçoit l’Oscar du meilleur design pour sa bouteille Heineken puis son premier Red Dot Design Award en 2004. C’est le plus jeune designer-star de l’histoire ; fleurons du luxe et de l’industrie comme Cassina, Cappellini, Bouygues, Alstom, Laguiole, Zanotta et Accor font appel à lui.
Ses créations recèlent les codes d’un nouveau luxe à l’épure minimale : formes évidentes à comprendre en un clin d’œil, fruit de sa philosophie qu’il nomme ‘simplexité’, ou l’art de donner à un objet aux fonctions complexes une apparente simplicité.
En 2013, il crée le MAMO, un centre d’art sur le toit terrasse de la mythique Cité Radieuse.
Patrick Jouin
Patrick Jouin est designer. Sa créativité s’exprime aussi bien dans le design industriel que dans les arts décoratifs. Il est diplômé de l’ENSCI-Les Ateliers.
Associé aux plus grands pour des projets d’exception (Pedrali, FIAM, Busnelli, Cassina, Kartell, Alessi, Puiforcat, JC Decaux ou encore Fermob), il occupe une place à part dans le paysage du design international ou il évolue avec aisance et force.
En 2009, une exposition monographique au Centre Pompidou est consacrée à son parcours et en 2011, son agence de design, Patrick Jouin ID, reçoit le prix Compasso d’Oro pour la PastaPot. Plusieurs de ses créations sont entrées dans les collections permanentes de musées, comme la collection « Solid » au MOMA.
Patrick Jouin intervient également dans des projets d’architecture intérieure avec son associé Sanjit Manku, au sein de l’agence Jouin Manku fondée en 2006.
Patrick Norguet
C’est par le trait que Patrick Norguet aborde l’objet et le design. Une approche « sur le tas » du monde industriel puis des études de design à Paris (ESDI) consacreront le parcours atypique de ce rebelle constructif.
Sa carrière bascule en 2000, quand Giulio Cappellini repère sa désormais célèbre Rainbow Chair. Il crée son bureau parisien et dessine depuis lors pour les grands éditeurs (Tacchini, Kristalia, Cassina, Alias, Tolix…), crée des espaces pour des hôtels (Okko Hôtels, Sofitel) ou pour la grande consommation (McDonald’s). S’inspirant de tout ce qui l’entoure, Patrick Norguet ne suit pas les modes, mais il cherche à donner forme à des produits dont la justesse et la modernité résisteraient au temps.
Philippe Nigro
Philippe Nigro est designer et scénographe, formé à La Martinière (Lyon) et à l’Ecole Boulle.
Le travail de Philippe Nigro se caractérise par la connexion entre la recherche expérimentale et l’analyse pragmatique du savoir-faire des fabricants avec lesquels il travaille.
Indépendant depuis 1999, il débute aux côtés de Michele De Lucchi et n’a jamais cessé de développer son activité entre la France et l’Italie.
Régulièrement soutenu par le VIA, il a collaboré ave Ligne Roset, Cinna, De Castelli, Piba Marmi, Skitsch, Serralunga, Artuce, Caimi Brevetti, Venini, Foscarini, DePadova, Baccarat, Moleskine, Driade, Saint Luc, CELC, le Mobilier national, Hermès.
Certaines de ses réalisations font partie des collections du Centre Pompidou et du Musée des Arts Décoratifs de Paris.
En 2014, il a été nommé Designer de l’année de Maison&Objet.
Philippe Starck
“Politique, éthique, subversif, écologique, humoristique : voilà l’idée que je me fais de mon devoir de créateur.”
Avec à ce jour plus de 10 000 créations réalisées ou à venir, sa notoriété globale et son infatigable inventivité protéiforme, Philippe Starck souhaite que la création, quelle que soit la forme qu’elle prenne, rende la vie meilleure pour le plus grand nombre.
Sa compréhension profonde des mutations contemporaines, son enthousiasme à imaginer de nouveaux modes de vie, sa détermination à changer le monde, son amour des idées, son souci de défendre l’intelligence de l’utile l’ont transporté de création iconique en création iconique… Des produits de notre quotidien tels des meubles ou un presse-citron en passant par des yachts, des hôtels et des restaurants, il n’a cessé de repousser les limites de la création contemporaine.
Inventeur, créateur, architecte, designer, directeur artistique, Philippe Starck est tout cela.
Pierre Charpin
Diplômé des Beaux-Arts de Bourges en 1984, Pierre Charpin se consacre au design de mobilier et d’objet. Après une première exposition à la Galerie Perkal, il développe son projet de Chaise empilable grâce à une bourse du FIACRE. En 1995, il reçoit la Carte blanche du VIA. Sa pratique se développe autour de projets expérimentaux – au CIRVA ou au CRAFT – ainsi qu’autour de collaborations avec des éditeurs tels Alessi, Cristallerie de Saint-Louis, Hermès Maison, Ligne Roset, Magis, Manufacture nationale de Sèvres, Tectona, Wrong.London ou encore 1616/ Arita Japan. Ses pièces, éditées depuis 2005 par la Galerie kreo, font partie de nombreuses collections et sont également conservées au Fonds national d’Art contemporain, au Musée national d’Art moderne/Centre de création industrielle, au Musée des Arts Décoratifs et à l’Indianapolis Museum of Art. Pierre Charpin est élu « Créateur de l’année 2017» du Salon Maison & Objet.
Pierre Charrié
Diplômé de l’ENSCI-Les Ateliers après des études aux Beaux-Arts de Nîmes, Pierre Charrié s’intéresse à la dimension sensorielle des objets du quotidien. Le son, le mouvement ou le toucher sont utilisés pour questionner les usages et créer de nouvelles interactions.
Lauréat de la Bourse Agora en 2013 et du Grand Prix de la Création de la ville de Paris en 2015, il a été soutenu par le VIA pour sa lampe Aérobie.
Pierre Favresse
Pierre Favresse se forme aux métiers d’art au sein de l’Ecole Boulle et poursuit son parcours en design à l’ENSAD. Fort de sa collaboration avec le créateur français Mathieu Lehanneur, il fonde son propre studio en 2010 aux Ateliers de la ville de Paris et collabore avec Petite Friture, Cinna, Super-ette, La Chance…
Selon lui, le design enrichit nos vies et nos quotidiens par une approche contemporaine de nos environnements. Nourri des enjeux sociaux et environnementaux de notre époque, il développe des créations fondées sur une recherche d’équilibre entre exigence et intelligence des formes et des choses. Cette démarche est au cœur de son processus créatif, qui vise à susciter l’affection, voire l’amour de l’objet.
Aujourd’hui, Pierre Favresse dirige le design de la marque Habitat et œuvre à remettre en place les piliers qui ont fondé la renommée de la marque et de son fondateur Sir Terence Conran.
Ronan & Erwan Bouroullec
Le duo Bouroullec est formé par deux frères, Ronan et Erwan. Respectivement diplômés de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris et de l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Cergy-Pontoise, ils travaillent en tant qu’architectes d’intérieur, professeurs et designers. Créé en 1999, le studio Bouroullec est un véritable labo de recherche, à contre-courant des tendances. Il travaille sur des séries d’objets très variés : des vases, des meubles de cuisine, des tasses, des chaises, des tables, des étagères, des bijoux ou des modules de décoration volumineux. Ronan et Erwan Bourroulec s’associent avec des maisons d’édition comme Cappellini, Magis, Vitra, Kvadrat, Kartell, Established and Sons, Ligne Roset, Alessi, Mattiazzi, Flos, Hay ou encore Nanimarquina. Lauréats de nombreux prix, ils ont été exposés au Design Museum de Londres, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, au Centre Pompidou-Metz, au Musée d’art contemporain de Chicago ou encore au Musée des Arts Décoratifs.
Samuel Accoceberry
Samuel Accoceberry est diplômé des Beaux-Arts de Nancy. Il commence à travailler pour Alcatel puis poursuit son expérience professionnelle à Milan chez Antonio Citterio, Rodolfo Dordoni et Paolo Zani.
De retour à Paris, il travaille avec Arik Levy pendant 6 ans.
Dès 2008, il est soutenu par le VIA , remporte successivement 2 Red Dot Design Awards et commence sa collaboration avec Alki.
En 2010, il ouvre son propre studio de design et collabore avec Aéroports de Paris, Chevalier Edition, Staub, Bosc, Roche Bobois, Toulemonde Bochart, La Boîte Concept,…
En 2013, il a reçu le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris.
Stéphanie Marin
Née en 1973 à Marseille, Stéphanie Marin vit et travaille à Nice.
Elle débute en 1990 dans le recyclage textile entre Amsterdam, Hambourg et Barcelone.
Cinq ans plus tard, elle développe sa ligne de prêt-à-porter «Habits Magiques», des structures polyvalentes, en matières naturelles et teintures artisanales, distribuées dans les enseignes internationales du monde de la mode.
En 2003, elle étend ses recherches au design et à l’habitat et crée les coussins galets Livingstones. Son studio smarin voit alors le jour et ne cesse depuis de concevoir et développer des projets de design.
Sensible à la dimension immatérielle du design, aux émotions qu’il peut provoquer, Stéphanie Marin travaille sur la relation au corps, à l’espace et à la lumière.
Elle rencontre Céleste Boursier-Mougenot pour l’exposition acquaalta au Palais de Tokyo et le projet rêvolutions, présenté au Pavillon Français pour la 56e Biennale de Venise.
Studio Joran Briand Associés
Créé par le designer Joran Briand en 2011, rejoint par Arnaud Berthereau en 2016, le studio travaille dans le domaine du design objet, de l’architecture intérieure, de la scénographie, du design graphique et de la signalétique. Sa philosophie tient en quelques mots : faire le maximum avec le minimum. Cette approche, que l’on peut qualifier de « frugale », a pour ambition d’atteindre le parfait équilibre entre la forme et la fonction tout en optimisant les réponses aux contraintes, financières ou environnementales, inhérentes à chaque projet. Pour y parvenir, le studio aime faire « parler » les matières en allant à l’essentiel, à l’évidence. Studio Joran Briand Associés essaie d’éroder le dessin de chaque objet pour le débarrasser de tout superflu et exalter son pouvoir d’émotion.
Thibault Desombre
« Apporter du bonheur dans les formes, de la pertinence dans les fonctions, de la sensibilité dans l’usage… », c’est ainsi que Thibault Desombre se positionne. Ebéniste, cet ancien Compagnon du Tour de France s’est installé à Montpellier après avoir fait ses armes à l’atelier Mobilier des Arts Déco de Paris.
Les sièges, les assises (et les guitares ! ) sont sa marque de fabrique. Aujourd’hui, il a élargi son champ créatif dans les luminaires ou la cuisine ; il collabore avec Ligne Roset, Cinna, Macé, Arthur Bonnet… Il a été enseignant à l’Ecole d’Architecture de Montpellier et président du syndicat des designers.
